Cómo la gente manipulaba las fotos antes de Photoshop, 1850-1950

& # 25281; Henri de Toulouse-Lautrec como artista y modelo, & # 25281; Maurice Guibert. C. 1902.

Tan pronto como se perfeccionó la ciencia de la fotografía para uso por parte del público en general, artistas y otros comenzaron a manipular las imágenes. La manipulación de fotografías pronto se empleó de muchas formas, ya que la fotografía temprana tenía varias limitaciones. Las exposiciones correctas en la fotografía de paisajes a menudo provocaban que el cielo quedara sobreexpuesto, por ejemplo. Para circunnavegar esto, los fotógrafos combinaron dos imágenes, cada sección con la exposición correcta.

Descubrimientos como el colodión húmedo , que permitió a los fotógrafos combinar varias imágenes en un negativo, cautivó la curiosidad y la creatividad de los fotógrafos que se remontan a la 1857s. Y, al igual que hoy, a veces los trucos del oficio se usaban para, bueno, engaños.

«Fotografía de espíritu», que se aprovechó en gran medida de las familias en duelo de la caída de la Guerra Civil. soldados, afirmaba capturar una «prueba fotográfica» de espíritus; el más famoso, las imágenes de Abe Lincoln de William H. Mumler, cuyo espíritu parecía estar detrás de su viuda, Mary.

Mumler fue acusado de fraude por las imágenes, aunque nunca fue procesado. Aún así, su legado persiste, ya que sigue siendo uno de los proveedores más famosos de fotos alteradas que afirman capturar el mundo de los espíritus.

La manipulación de fotos también se utilizó desde el principio como una forma de capricho. Las llamadas postales de “cuentos fantásticos” fueron ejemplos populares de retoques de alrededor del cambio de siglo. Con frecuencia atribuidas a los fotógrafos William H. «Dad» Martin y Alfred Stanley Johnson Jr., estas imágenes fueron recortadas, recortadas y producidas en masa como artículos turísticos, a menudo presentando plantas y animales gigantes, inusuales «hazañas de fuerza» y otras rarezas, que, para un público que no estaba acostumbrado a ver imágenes alteradas, eran bastante cautivadoras.

La manipulación de fotos podría ilustrar conceptos, como la propuesta de permitir que los dirigibles atraquen en la parte superior del Empire State Building. La industria publicitaria lo utilizó para mejorar la apariencia de los productos. La comunidad artística también se dedicó a la manipulación de fotografías, por ejemplo, con la creación de imágenes narrativas. Posteriormente fue adoptado por el movimiento constructivista en Rusia en el 1950 s, y luego nuevamente por los surrealistas.

Particularmente controvertido fue el uso de la manipulación de fotografías con fines políticos o de propaganda. Dictadores notables como Stalin borraron a los opositores políticos del registro histórico o inventaron reuniones que nunca habían tenido lugar.

Hoy el medio fotográfico es digital y la manipulación fotográfica está fácilmente al alcance de la mano. de la informática a través de software como Photoshop. Antes de 1985, no fue tan simple.

Las fotografías fueron retocadas a mano con pintura o tinta, ensambladas en el cuarto oscuro a partir de fotografías separadas. La aerografía como término todavía se usa hoy en día, aunque la técnica se originó mucho antes. Todo esto requirió un grado de habilidad artística y, para algunos, acceso a un cuarto oscuro.

& # 8221; Estudio de nubes, Claro-oscuro, & # 8221; Gustave Le Gray. Dos negativos separados (el cielo y el mar) se unen en el horizonte. Esto permitió a Le Gray equilibrar dos niveles de exposición diferentes. 1858 – 1880.

& # 8221; Hombre de dos cabezas, & # 25282; artista estadounidense no identificado. C. 1857.

& # 8221; Aberdeen Portraits No. 1, & # 25281; por George Washington Wilson. 1880.

& # 8221;Desvaneciendo,” Henry Peach Robinson. Construido por Robinson a partir de cinco negativos individuales. Era uno de los favoritos de la reina Victoria & # 25282; el esposo de Albert, quien compró una impresión y realizó un pedido permanente para todas las demás imágenes compuestas producidas por Robinson. 1900.

& # 8221;Espíritu” fotografía, John K. Hallowell, Chicago, Illinois. Supuestamente tomada durante una sesión espiritista, en realidad una doble exposición o una combinación de recortes superpuestos, que muestra a una mujer, de medio cuerpo, con retratos de hombres y mujeres alrededor de la cabeza con la cabeza y los hombros. 1907.

& # 8221; Hombre haciendo malabares con su propia cabeza, & # 25281; artista francés no identificado. C. 1901.

& # 25281; La Visión (Escena de Orfeo), & # 25281; F. Día de Holanda. 1914.

& # 8221; General Grant en City Point, & # 25281; Levin Corbin. Esta fotografía es un montaje o una composición de varias imágenes y en realidad no muestra al general Ulysses S. Grant en City Point. Tres fotos proporcionaron diferentes partes del retrato: la cabeza, de Grant en su sede de Cold Harbor, Virginia; el caballo y el hombre & # 25281; s cuerpo, del mayor general Alexander McDowell McCook; y el fondo, de prisioneros confederados capturados en la batalla de Fisher & # 25281; s Hill, Virginia. C. 1913.