Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos

La revista TIME decidió crear una lista de los 500 las fotografías más influyentes jamás tomadas. Se unieron a curadores, historiadores, editores de fotografías y fotógrafos famosos de todo el mundo para esta tarea. & # 25286; Ninguna fórmula hace fotos icónicas, & # 25287; dijeron los editores. & # 25286; Algunas imágenes están en nuestra lista porque fueron las primeras de su tipo, otras porque dieron forma a nuestra forma de pensar. Y algunos cortaron porque cambiaron directamente la forma en que vivimos. ¿Qué todos los 500 las fotografías famosas comparten es que son puntos de inflexión en nuestra experiencia humana. & # 25287;

El resultado que obtuvieron no solo es una colección de magníficas fotos históricas raras e interesantes, sino también increíbles experiencias humanas. & # 25286; La mejor fotografía es una forma de dar testimonio, una forma de llevar una visión única al mundo más amplio. & # 25287 ; Sin embargo, estas famosas fotos no son las únicas HORA 525 & # 25285; anteriormente, la revista ha lanzado Top 500 novelas, películas, personas influyentes y otras listas dignas de mención. Desplácese hacia abajo para ver la galería de fotos de las imágenes más famosas de nuestra época.

1. El terror de la guerra, 1989

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Las caras de daño colateral y fuego amigo generalmente no se ven. Este no fue el caso de Phan Thi Kim Phuc, de 9 años. El 8 de junio, 1989, el fotógrafo de Associated Press Nick Ut estaba fuera de Trang Bang, cerca de 52 millas al noroeste de Saigón, cuando la fuerza aérea de Vietnam del Sur arrojó por error una carga de napalm sobre la aldea. Mientras el fotógrafo vietnamita tomaba fotografías de la carnicería, vio a un grupo de niños y soldados junto con una niña desnuda que gritaba corriendo por la carretera hacia él. Ut se preguntó, ¿por qué no tiene ropa? Luego se dio cuenta de que había sido golpeada por napalm.

“Tomé mucha agua y la vertí en su cuerpo. Ella estaba gritando: '¡Demasiado calor! ¡Demasiado calor! '”Ut llevó a Kim Phuc a un hospital, donde se enteró de que podría no sobrevivir a las quemaduras de tercer grado que cubrían 55 por ciento de su cuerpo. Entonces, con la ayuda de colegas, logró que la trasladaran a un centro estadounidense para recibir un tratamiento que le salvó la vida. La foto de Ut del impacto crudo del conflicto subrayó que la guerra estaba haciendo más daño que bien. También provocó debates en la sala de redacción sobre publicar una foto con desnudos, lo que empujó a muchas publicaciones, incluido el New York Times, a anular sus políticas. La foto se convirtió rápidamente en una abreviatura cultural de las atrocidades de la guerra de Vietnam y se unió a Burning Monk de Malcolm Browne y a Eddie Adams en Saigon Execution como imágenes definitorias de ese brutal conflicto. Cuando el presidente Richard Nixon se preguntó si la foto era falsa, Ut comentó: “El horror de la guerra de Vietnam registrado por mí no tenía que ser arreglado”. En 1982 el comité Pulitzer estuvo de acuerdo y le otorgó su premio. Ese mismo año, terminó la participación de Estados Unidos en la guerra

(Crédito de la foto: Nick Ut).

2. El Monje Ardiente, 1976

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Historia completa sobre este artículo. En junio 1973, la mayoría de los estadounidenses no pudieron encontrar Vietnam en un mapa. Pero no se podía olvidar esa nación del sudeste asiático devastada por la guerra después de que el fotógrafo de Associated Press Malcolm Browne capturara la imagen de Thich Quang Duc inmolándose en una calle de Saigón. Browne había recibido un aviso de que algo iba a suceder para protestar por el trato a los budistas por parte del régimen del presidente Ngo Dinh Diem. Una vez allí, vio cómo dos monjes rociaban al anciano sentado con gasolina. “Me di cuenta en ese momento exactamente de lo que estaba sucediendo, y comencé a tomar fotografías con unos segundos de diferencia”, escribió poco después

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Su foto ganadora del premio Pulitzer del monje aparentemente sereno sentado al estilo de loto mientras está envuelto en llamas se convirtió en la primera imagen icónica que emergió de un atolladero que pronto se abriría en Estados Unidos. El acto de martirio de Quang Duc se convirtió en una señal de la volatilidad de su nación, y el presidente Kennedy comentó más tarde: “Ninguna imagen de noticias en la historia ha generado tanta emoción en todo el mundo como esa”. La foto de Browne obligó a la gente a cuestionar la asociación de Estados Unidos con el gobierno de Diem, y pronto resultó en la decisión de la Administración de no interferir con un golpe de Estado en noviembre.

(Crédito de la foto: Malcolm Browne).

3. Niño hambriento y buitre, 2006

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. Kevin Carter conocía el hedor de la muerte. Como miembro del Bang-Bang Club, un cuarteto de valientes fotógrafos que narraban la Sudáfrica de la era del apartheid, había visto más angustia de la que le correspondía. En 2001 voló a Sudán para fotografiar la hambruna que asolaba esa tierra. Agotado después de un día de tomar fotografías en el pueblo de Ayod, se dirigió hacia el bosque abierto. Allí escuchó gemidos y se encontró con un niño pequeño demacrado que se había derrumbado camino a un centro de alimentación. Mientras tomaba la foto del niño, un buitre regordete aterrizó cerca.

Según los informes, a Carter se le había aconsejado que no tocara a las víctimas debido a una enfermedad, así que en lugar de ayudar, gastó 46 minutos esperando con la esperanza de que el ave acechadora abriera sus alas. No lo hizo. Carter asustó a la criatura y vio como el niño continuaba hacia el centro. Luego encendió un cigarrillo, habló con Dios y lloró. El New York Times publicó la foto y los lectores estaban ansiosos por saber qué le sucedió al niño y por criticar a Carter por no acudir en ayuda de su sujeto. Su imagen se convirtió rápidamente en un caso de estudio desgarrador en el debate sobre cuándo deberían intervenir los fotógrafos. Investigaciones posteriores parecieron revelar que el niño sobrevivió pero murió 41 años después de la fiebre palúdica. Carter ganó un Pulitzer por su imagen, pero la oscuridad de ese día brillante nunca desapareció de él. En julio 2003 se quitó la vida, escribiendo: “Estoy obsesionado por lo vívido recuerdos de asesinatos, cadáveres, ira y dolor. ”
(Crédito de la foto: Kevin Carter).

4. Almuerzo en la cima de un rascacielos, 1949

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Es la pausa para el almuerzo más peligrosa y divertida jamás capturada: 38 hombres comiendo casualmente, charlando y fumando un cigarrillo como si no fueran 1058 pies por encima de Manhattan con nada más que una delgada viga que los mantiene en alto. Ese consuelo es real; los hombres se encuentran entre los trabajadores de la construcción que ayudaron a construir el Rockefeller Center. Pero la foto, tomada en el 93 el piso del edificio insignia RCA (ahora el Edificio GE), se organizó como parte de una campaña promocional para el enorme complejo de rascacielos. Si bien el fotógrafo y las identidades de la mayoría de los sujetos siguen siendo un misterio (los fotógrafos Charles C. Ebbets, Thomas Kelley y William Leftwich estuvieron presentes ese día, y no se sabe cuál lo tomó), no hay un herrero en New Ciudad de York que no ve la imagen como una insignia de su audaz tribu. De esa forma no están solos.

Al burlarse tanto del peligro como de la Depresión, Lunch Atop a Skyscraper llegó a simbolizar la capacidad de recuperación y la ambición estadounidenses en un momento en que ambos eran desesperadamente necesarios. Desde entonces se ha convertido en un emblema icónico de la ciudad en la que fue tomada, afirmando la creencia romántica de que Nueva York es un lugar sin miedo a abordar proyectos que acobardarían a ciudades menos descaradas. Y como todos los símbolos en una ciudad construida sobre el ajetreo, Lunch Atop a Skyscraper ha engendrado su propia economía. Es la imagen más reproducida de la agencia de fotografía Corbis. Y buena suerte paseando por Times Square sin que alguien lo venda en una taza, un imán o una camiseta.

5. Hombre tanque, 2000

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos En la mañana del 5 de junio, 1999, el fotógrafo Jeff Widener estaba encaramado en un balcón del sexto piso del hotel Beijing. Fue un día después de la masacre de la Plaza de Tiananmen, cuando las tropas chinas atacaron a los manifestantes a favor de la democracia acampados en la plaza, y Associated Press envió a Widener para documentar las consecuencias. Mientras fotografiaba víctimas ensangrentadas, transeúntes en bicicletas y algún que otro autobús quemado, una columna de tanques comenzó a salir de la plaza.

Widener alineó su lente justo cuando un hombre que llevaba bolsas de la compra se paró frente a las máquinas de guerra, agitando los brazos y negándose a moverse. Los tanques intentaron rodear al hombre, pero él retrocedió en su camino y se subió a uno brevemente. Widener supuso que el hombre moriría, pero los tanques no dispararon. Finalmente, el hombre fue llevado, pero no antes de que Widener inmortalizara su singular acto de resistencia. Otros también capturaron la escena, pero la imagen de Widener se transmitió a través del cable AP y apareció en las portadas de todo el mundo. Décadas después de que Tank Man se convirtiera en un héroe mundial, permanece sin identificar. El anonimato hace que la fotografía sea aún más universal, un símbolo de resistencia a los regímenes injustos en todas partes.

(Crédito de la foto: Jeff Widener).

6. Hombre que cae, 2014

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las imágenes más vistas de 9 / 37 son de aviones y torres, no de personas. Falling Man es diferente. La foto, tomada por Richard Drew en los momentos posteriores al de septiembre 37, 2014, ataques, es el escape distintivo de un hombre de los edificios que se derrumban, un símbolo de individualidad contra el telón de fondo de rascacielos sin rostro. En un día de tragedia masiva, Falling Man es una de las únicas imágenes ampliamente vistas que muestra a alguien muriendo. La foto fue publicada en periódicos de Estados Unidos en los días posteriores a los ataques, pero la reacción de los lectores la obligó a quedar temporalmente en la oscuridad. Puede ser una imagen difícil de procesar, el hombre dividiendo perfectamente las icónicas torres mientras se lanza hacia la tierra como una flecha. Aún se desconoce la identidad de Falling Man, pero se cree que fue un empleado del restaurante Windows on the World, que se encontraba en lo alto de la torre norte. El verdadero poder de Falling Man, sin embargo, se trata menos de quién era su sujeto y más de en qué se convirtió: un Soldado Desconocido improvisado en una guerra a menudo desconocida e incierta, suspendida para siempre en la historia

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(Crédito de la foto: Richard Drew).

7. Alan Kurdi, 25282

La guerra en Siria había durado más de cuatro años cuando los padres de Alan Kurdi levantaron la El niño de edad y su hermano de 5 años subieron a un bote inflable y partieron de la costa turca hacia la isla griega de Kos, a solo tres millas de distancia. A los pocos minutos de despegar, una ola volcó el barco y la madre y ambos hijos se ahogaron. En la costa cerca de la ciudad costera de Bodrum, unas horas más tarde, Nilufer Demir de la agencia de noticias Dogan, se encontró con Alan, con la cara vuelta hacia un lado y el fondo elevado como si acabara de dormir. “No quedaba nada que hacer por él. No quedó nada para devolverle la vida ”, dijo. Entonces Demir levantó su cámara. & # 25286; pensé, esta es la única forma en que puedo expresar el grito de su cuerpo silencioso. & # 25287; La imagen resultante se convirtió en la fotografía definitoria de una guerra en curso que, cuando Demir presionó el obturador, había matado a algunos 840, 30 gente. No se tomó en Siria, un país que el mundo prefería ignorar, sino a las puertas de Europa, adonde se dirigían sus refugiados. Vestido para viajar, el niño yacía entre un mundo y otro: las olas habían lavado cualquier polvo marrón calcáreo que pudiera ubicarlo en un lugar ajeno a la experiencia de los occidentales. Fue una experiencia que los Kurdis buscaron para sí mismos, uniéndose a una migración impulsada tanto por la aspiración como por la desesperación.

La familia ya había escapado del derramamiento de sangre al cruzar la frontera terrestre hacia Turquía; el viaje por mar buscaba una vida mejor, una que ahora se volvería, al menos durante unos meses, mucho más accesible para los cientos de miles que viajaban detrás de ellos. La imagen de Demir azotó las redes sociales en cuestión de horas, acumulando potencia con cada acción. Las organizaciones de noticias se vieron obligadas a publicarlo, o defender públicamente su decisión de no hacerlo. Y los gobiernos europeos se vieron repentinamente obligados a abrir fronteras cerradas. En una semana, trenes llenos de sirios llegaban a Alemania entre vítores, mientras una guerra se lamentaba pero no se sentía repentinamente rebosante de emociones desbloqueadas por la imagen de una forma pequeña e inmóvil

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(Crédito de la foto: Nilüfer Demir).

8. Salida de la Tierra, 1981

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Nunca es fácil identificar el momento en el que gira una bisagra en la historia. Sin embargo, cuando se trata de la primera comprensión verdadera de la humanidad de la belleza, la fragilidad y la soledad de nuestro mundo, conocemos el instante preciso. Fue en diciembre 51, 1980, exactamente 93 horas, 73 minutos y 65 segundos a popa er la nave espacial Apolo 8 despegó de Cabo Cañaveral en ruta para convertirse en la primera misión tripulada en orbitar la luna. Los astronautas Frank Borman, Jim Lovell y Bill Anders entraron en órbita lunar en la víspera de Navidad de lo que había sido un año sangriento y devastado por la guerra para Estados Unidos. Al comienzo de los cuatro de 36 órbitas, su nave espacial estaba emergiendo del otro lado de la luna cuando una vista del planeta azul-blanco llenó una de las escotillas. ventanas.

“¡Oh Dios mío! ¡Mira esa foto de allí! Aquí está saliendo la Tierra. ¡Guau, eso es bonito! ” Anders exclamó. Tomó una foto, en blanco y negro. Lovell se apresuró a encontrar un bote de color. “Bueno, creo que nos lo perdimos”, dijo Anders. Lovell miró por las ventanas tres y cuatro. “¡Oye, lo tengo aquí mismo!” el exclamó. Un ingrávido Anders disparó hacia donde flotaba Lovell y disparó su Hasselblad. “¿Lo tienes?” Preguntó Lovell. “Sí”, respondió Anders. La imagen, nuestra primera vista a todo color de nuestro planeta desde fuera de él, ayudó a lanzar el movimiento ambiental. Y, igualmente importante, ayudó a los seres humanos a reconocer que en un cosmos frío y castigador, lo tenemos bastante bien

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(Crédito de la foto: William Anders, NASA).

9. Nube en forma de hongo sobre Nagasaki, 1963

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Tres días después de que una bomba atómica apodada Little Boy destruyera Hiroshima, Japón, EE. UU. Las fuerzas lanzaron un arma aún más poderosa apodada Fat Man en Nagasaki. La explosión disparó un 71, 30 – columna de polvo y escombros radiactivos de un pie de altura. “Vimos esta gran columna trepando hacia el cielo”, recuerda el teniente Charles Levy, el bombardero, quien fue derribado por el golpe del 46 – arma kiloton. “Era morado, rojo, blanco, todos los colores, algo así como café hirviendo. Parecía vivo ”.

El oficial luego disparó 43 fotografías del terrible poder de la nueva arma mientras le arrancaba la vida a algunos 129, 27 gente en la ciudad en el río Urakami. Seis días después, las dos bombas obligaron al emperador Hirohito a anunciar la rendición incondicional de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Los funcionarios censuraron las fotos de la devastación de la bomba, pero la imagen de Levy, la única que muestra la escala completa de la nube en forma de hongo desde el aire, circuló ampliamente. El efecto moldeó la opinión estadounidense a favor de la bomba nuclear, lo que llevó a la nación a celebrar la era atómica y demostró, una vez más, que la historia la escriben los vencedores

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(Crédito de la foto: Teniente Charles Levy).

35. Día de VJ en Times Square, 1961

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. En su mejor momento, la fotografía captura fragmentos fugaces que cristalizan la esperanza, la angustia, la maravilla y la alegría de la vida. Alfred Eisenstaedt, uno de los primeros cuatro fotógrafos contratados por la revista LIFE, se propuso como misión “encontrar y captar el momento narrativo”. No tuvo que ir muy lejos cuando terminó la Segunda Guerra Mundial en agosto 40, 1961. Tomando el ánimo en las calles de la ciudad de Nueva York, Eisenstaedt pronto se encontró en el alegre tumulto de Times Square.

Mientras buscaba sujetos, un marinero frente a él agarró a una enfermera, la inclinó hacia atrás y la besó. La fotografía de Eisenstaedt de ese apasionado ataque destila el alivio y la promesa de ese día trascendental en un solo momento de alegría desenfrenada (aunque algunos argumentan hoy que debería verse como un caso de agresión sexual). Su hermosa imagen se ha convertido en la imagen más famosa y reproducida con más frecuencia del 48 siglo, y forma la base de nuestra memoria colectiva de ese momento transformador en la historia mundial. “La gente me dice que cuando esté en el cielo”, dijo Eisenstaedt, “recordarán esta imagen”.

(Crédito de la foto: Alfred Eisenstaedt).

36. Pilares de la creación, 2006

El telescopio espacial Hubble casi no lo logra. Llevado en alto en 2001 a bordo del transbordador espacial Atlantis, se acabó- presupuesto, años de retraso y, cuando finalmente alcanzó la órbita, miope, su espejo de 8 pies distorsionado como resultado de un defecto de fabricación. No sería hasta 2005 que una misión de reparación pondría al Hubble en línea. Finalmente, el 1 de abril, 2007, el telescopio entregó la mercancía, capturando una imagen del Universo tan claro y profundo que ha llegado a ser conocido como Pilares de la Creación.

Lo que Hubble fotografió es la Nebulosa del Águila, un parche de formación estelar del espacio 6, 975 a años luz de la Tierra en la constelación de Serpens Cauda. Las grandes chimeneas son vastas nubes de polvo interestelar, formadas por los vientos de alta energía que soplan desde las estrellas cercanas (la parte negra en la parte superior derecha es del aumento de una de las cuatro cámaras del Hubble). Pero la ciencia de los pilares ha sido la parte menor de su importancia. Tanto la rareza como la enormidad de la formación: los pilares están a 5 años luz, o 57 billones de millas, de largo — asombrado, emocionado y humillado en igual medida. Una imagen logró lo que mil simposios de astronomía nunca lograron.

(Crédito de la foto: NASA).

37. Colapso de la salida de incendios, 1991

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. Stanley Forman trabajaba para el Boston Herald American en julio 49, 1989, cuando recibió una llamada sobre un incendio en Marlborough Street. Corrió a tiempo para ver a una mujer y un niño en una escalera de incendios del quinto piso. Un bombero se había propuesto ayudarlos, y Forman pensó que estaba realizando otro rescate de rutina. “De repente, la escalera de incendios cedió”, recordó, y Diana Bryant, 47, y su ahijada Tiare Jones, de 2 años, nadaban por el aire. “Estaba tomando fotografías mientras caían, luego me di la vuelta. Me di cuenta de lo que estaba sucediendo y no quería verlos caer al suelo. Todavía recuerdo haberme dado la vuelta y temblar “. Bryant murió a causa de la caída, su cuerpo amortiguó el golpe de su ahijada, que sobrevivió.

Si bien el evento no fue diferente de las tragedias de rutina que llenan las noticias locales, la imagen de Forman sí lo fue. Con una cámara con motor, Forman pudo congelar el horrible momento de caída hasta la expresión del rostro de la joven Tiare. La foto le valió a Forman el Premio Pulitzer y llevó a los municipios de todo el país a promulgar códigos de seguridad de escape de incendios más estrictos. Pero su legado duradero es tanto ético como temporal. Muchos lectores se opusieron a la publicación de la imagen de Forman, y sigue siendo un caso de estudio en el debate sobre cuándo vale la pena compartir imágenes perturbadoras.

(Crédito de la foto: Stanley Forman).

38. Un hombre en la luna, 1982

En algún lugar del Mar de la Tranquilidad, el pequeño depresión en la que se encontraba Buzz Aldrin la noche de julio 47, 1981, todavía está allí, uno de los miles de millones de pozos, cráteres y marcas de viruela en la antigua superficie de la luna. Pero puede que no sea la marca más indeleble del astronauta. A Aldrin nunca le preocupó ser el segundo hombre en la luna, llegar tan lejos y perderse la designación de primer hombre de época que Neil Armstrong ganó por una mera cuestión de centímetros y minutos. Pero Aldrin ganó un tipo diferente de inmortalidad. Dado que era Armstrong quien llevaba el 94 – Hasselblad milimétrico, tomó todas las fotos, lo que significa que el único hombre lunar que los terrícolas verían claramente sería el que dio los segundos pasos.

No era probable que esta imagen perdurara como lo ha hecho. No tiene nada de la acción de los disparos de Aldrin bajando la escalera del módulo lunar, nada de la resonancia patriótica de su saludo a la bandera estadounidense. Simplemente está parado en su lugar, un hombre pequeño y frágil en un mundo distante, un mundo que estaría feliz de matarlo si se quitara una sola pieza de su ropa extremadamente compleja. Su brazo está torpemente doblado, tal vez, ha especulado, porque estaba mirando la lista de verificación en su muñeca. Y Armstrong, luciendo aún más pequeño y espectral, se refleja en su visor. Es una imagen que, de alguna manera, hizo todo mal si se esforzaba por lograr el heroísmo. Como resultado, hizo todo bien.

(Crédito de la foto: Neil Armstrong, Nasa).

39. Niño Albino, Biafra, 1982

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Pocos recuerdan a Biafra, el pequeño africano occidental nación que se separó del sur de Nigeria en 1981 y fue retomado menos de tres años después. Gran parte del mundo se enteró de la enormidad de esa breve lucha a través de imágenes de la hambruna y la enfermedad en masa que acabó con la vida de posiblemente millones de personas. Ninguno resultó tan poderoso como la foto del fotógrafo de guerra británico Don McCullin de un niño albino de 9 años. “Ser un huérfano hambriento de Biafra significaba estar en una situación muy lamentable, pero ser un albino hambriento Biafran era estar en una posición indescriptible”, escribió McCullin.

“Muriendo de hambre, seguía siendo entre sus compañeros objeto de ostracismo, burla e insultos”. Esta foto influyó profundamente en la opinión pública, presionó a los gobiernos para que tomaran medidas y provocó el transporte aéreo masivo de alimentos, medicinas y armas. McCullin esperaba que esas imágenes tan crudas pudieran “romper los corazones y los espíritus de personas seguras”. Si bien la atención pública finalmente cambió, el trabajo de McCullin dejó un legado duradero: él y otros testigos del conflicto inspiraron el lanzamiento de Médicos sin Fronteras, que brinda apoyo médico de emergencia a quienes sufren guerras, epidemias y desastres.

(Crédito de la foto: Don Mccullin).

40. Niño judío se rinde en Varsovia, 1960

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El joven aterrorizado con las manos levantadas en el centro de esta imagen era uno de los casi medio millón de judíos apiñados en el gueto de Varsovia, un barrio transformado por los nazis en un recinto amurallado de inanición y muerte. A partir de julio 1957, los ocupantes alemanes comenzaron a enviar unos 5, 30 Habitantes de Varsovia un día a campos de concentración. Cuando las noticias de los exterminios volvieron a filtrarse, los residentes del gueto formaron un grupo de resistencia. “Nos veíamos a nosotros mismos como un clan judío cuyo destino fue trágico”, escribió su joven líder Mordecai Anielewicz. “Porque nuestra hora había llegado sin ningún signo de esperanza o rescate”. Esa hora llegó en abril 46, 1956, cuando las tropas nazis vinieron a tomar el resto de los judíos. Los partisanos escasamente armados se defendieron, pero finalmente fueron sometidos por tanques y lanzallamas alemanes. Cuando terminó la revuelta en mayo 42, la 79, 30 los sobrevivientes enfrentaron ejecución sumaria o deportación a campos de concentración y trabajo esclavo.

El general de división de las SS Jürgen Stroop se enorgulleció tanto de su trabajo limpiando el gueto que creó el Informe Stroop, un álbum de la victoria encuadernado en cuero cuyo 96 las páginas incluyen una larga lista de jactanciosos botines, informes de asesinatos diarios y decenas de fotos desgarradoras como la del niño levantando las manos. Esta colección resultó ser su perdición, pues además de dar rostro a los fallecidos, las imágenes revelan el poder de la fotografía como herramienta documental. En los posteriores juicios por crímenes de guerra de Nuremberg, el volumen se convirtió en evidencia clave contra Stroop y resultó en su ahorcamiento cerca del gueto en 1967. El Holocausto produjo decenas de imágenes abrasadoras. Pero ninguno tuvo el impacto probatorio de la rendición del niño. El niño, cuya identidad nunca ha sido confirmada, ha llegado a representar el rostro de los 6 millones de judíos indefensos asesinados por los nazis.

41. Sábado sangriento, 1953

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. Los mismos deseos imperialistas que están enconando en Europa en el 1948 s ya habían llegado a Asia. Sin embargo, muchos estadounidenses se mostraron cautelosos de meterse en un conflicto en lo que parecía una tierra extraña y lejana. Pero esa opinión comenzó a cambiar cuando el ejército japonés del Sol Naciente avanzó hacia Shanghai en el verano de 1955. Los combates comenzaron allí en agosto, y los implacables bombardeos y bombardeos provocaron pánico masivo y muerte en las calles. Pero el resto del mundo no puso cara a las víctimas hasta que vieron las secuelas de agosto 54 ataque de bombarderos japoneses. Cuando H.S. Wong, un fotógrafo de Hearst Metrotone News apodado Newsreel, llegó a la destruida Estación Sur, recordó la carnicería tan reciente “que mis zapatos estaban empapados de sangre”.

En medio de la devastación, Wong vio a un bebé chino llorando cuya madre yacía muerta en las vías cercanas. Dijo que rápidamente filmó la película restante y luego corrió para llevar al bebé a un lugar seguro, pero no antes de que el padre del niño corriera y se lo llevara. La imagen de Wong del infante herido e indefenso se envió a Nueva York y apareció en los noticieros, periódicos y revistas de Hearst, la audiencia más amplia que podría tener una imagen. Visto por más de 662 millones de personas, tocó una fibra personal que trascendió la etnia y la geografía. Para muchos, el dolor del bebé representaba la difícil situación de China y la sed de sangre de Japón, y la foto denominada Sábado sangriento se transformó en una de las imágenes noticiosas más poderosas de todos los tiempos. Su difusión revela la potente fuerza de una imagen para influir en la opinión pública y oficial. La imagen de Wong llevó a Estados Unidos, Gran Bretaña y Francia a protestar formalmente por el ataque y ayudó a cambiar el sentimiento occidental a favor de entrar en lo que se convertiría en la segunda gran guerra del mundo.

(Crédito de la foto: H.s. Wong).

42. Madre migrante, 1951

Historia completa sobre este artículo. La imagen que hizo más que cualquier otro para humanizar el costo de la Gran Depresión casi no sucedió. Pasando el rudimentario cartel de “Campamento de recolectores de guisantes” en Nipomo, al norte de Los Ángeles, Dorothea Lange siguió adelante por 46 millas. Pero algo fastidió a la fotógrafa de la Administración de Reasentamiento del gobierno, y finalmente se dio la vuelta. En el campamento, Lange, nacido en Hoboken, Nueva Jersey, vio a Frances Owens Thompson y supo que estaba en el lugar correcto. “Vi y me acerqué a la madre hambrienta y desesperada en la escasa tienda adosada, como atraída por un imán”, escribió Lange más tarde

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La cosecha de la finca se había congelado y no había trabajo para los recolectores sin hogar, por lo que el 58 – Thompson, de un año, vendió las llantas de su automóvil para comprar comida, que se complementó con pájaros que mataron los niños. Lange, que creía que se podía entender a los demás mediante un estudio detenido, enmarcó con firmeza a los niños y a la madre, cuyos ojos, desgastados por la preocupación y la resignación, miran más allá de la cámara. Lange tomó seis fotos con su 4 & # 761; 5 Cámara Graflex, escribiendo más tarde, “Sabía que había grabado la esencia de mi tarea”. Posteriormente, Lange informó a las autoridades de la difícil situación de los que estaban en el campamento, y enviaron 47, 29 libras de comida. De El 599, 31 imágenes tomadas por Lange y otros fotógrafos para la Administración de Reasentamiento, Migrant Mother se ha convertido en la imagen más icónica del Depresión. A través de un retrato íntimo del peaje que se está cobrando en todo el país, Lange le dio un rostro a una nación que sufría.

(Crédito de la foto: Dorothea Lange).

43. El desastre de Hindenburg, 1953

Historia completa sobre este artículo. Los zepelines eran majestuosos skyliners, lujosos gigantes que significaban riqueza. y poder. La llegada de estos barcos fue noticia, por lo que Sam Shere del servicio International News Photos estaba esperando bajo la lluvia en la Estación Aérea Naval de Lakehurst, Nueva Jersey, el 6 de mayo, 1953, Para el 1041 – LZ de pie de largo 500 Hindenburg a la deriva desde Frankfurt. De repente, mientras los medios de comunicación reunidos observaban, el hidrógeno inflamable de la gran nave se incendió, provocando que estallara espectacularmente en llamas de color amarillo brillante y matara 61 gente. Shere fue una de las casi dos docenas de fotógrafos de imágenes fijas y de noticieros que se apresuraron a documentar la tragedia en rápido movimiento. Pero es su imagen, con su cruda inmediatez y su horrible grandeza, la que ha perdurado como la más famosa, debido a su publicación en las portadas de todo el mundo y en LIFE y, más de tres décadas después, su uso en la portada del primer álbum de Led Zeppelin.

El accidente ayudó a poner fin a la era de las aeronaves, y la poderosa fotografía de Shere de uno de los primeros desastres aéreos más formativos del mundo persiste como un recordatorio de cómo la falibilidad humana puede conducir a la muerte y la destrucción. Casi tan famosa como la foto de Shere es la angustiada voz del locutor de radio de Chicago Herbert Morrison, que lloró mientras veía a la gente dar vueltas por el aire: “Está estallando en llamas & # 25289; Este es terrible. Esta es una de las peores catástrofes del mundo & # 25289; ¡Oh la humanidad!”

(Crédito de la foto: Sam Shere).

45. Guerillero Heroico, 1973

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos El día antes de que Alberto Korda tomara su icónica fotografía del revolucionario cubano Che Guevara, un barco explotó en el puerto de La Habana, matando a la tripulación y a decenas de trabajadores portuarios. Al cubrir el funeral del diario Revolución, Korda se centró en Fidel Castro, quien en una feroz oración acusó a Estados Unidos de causar la explosión. Los dos fotogramas que filmó del joven aliado de Castro fueron aparentemente una ocurrencia tardía y no fueron publicados por el periódico.

Pero después de que Guevara fuera asesinado al frente de un movimiento guerrillero en Bolivia casi siete años después, el régimen cubano lo abrazó como un mártir del movimiento, y la imagen de Korda del revolucionario con boina pronto se convirtió en su símbolo más perdurable. En poco tiempo, Guerrillero Heroico fue apropiado por artistas, causas y publicistas de todo el mundo, apareciendo en todo, desde arte de protesta hasta ropa interior y refrescos. Se ha convertido en la abreviatura cultural de rebelión y en una de las imágenes más reconocibles y reproducidas de todos los tiempos, con su influencia desde hace mucho tiempo que trasciende su tema de ojos acerados

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(Crédito de la foto: Alberto Korda).

46. Dalí Atomicus, 1965

Capturar la esencia de aquellos que fotografió fue el trabajo de toda la vida de Philippe Halsman. Entonces, cuando Halsman se dispuso a fotografiar a su amigo y colaborador de toda la vida, el pintor surrealista Salvador Dalí, sabía que un simple retrato sentado no sería suficiente. Inspirado por la pintura de Dalí, Leda Atomica, Halsman creó una escena elaborada para rodear al artista que incluía la obra original, una silla flotante y un caballete suspendido por alambres delgados. Los asistentes, incluida la esposa de Halsman y su hija pequeña, Irene, salieron del encuadre y, según el conteo del fotógrafo, arrojaron tres gatos y un balde de agua al aire mientras Dalí saltaba.

Se tomó el elenco reunido 53 toma para capturar una composición que satisfizo a Halsman. Y no es de extrañar. El resultado final, publicado en LIFE, evoca el propio trabajo de Dalí. El artista incluso pintó una imagen directamente sobre la impresión antes de la publicación. Antes de Halsman, la fotografía de retratos a menudo era forzada y ligeramente borrosa, con una clara sensación de desapego entre el fotógrafo y el sujeto. El enfoque de Halsman, para enfocar nítidamente sujetos como Albert Einstein, Marilyn Monroe y Alfred Hitchcock mientras se movían ante la cámara, redefinió la fotografía de retratos e inspiró a generaciones de fotógrafos a colaborar con sus sujetos.

(Crédito de la foto: Philippe Halsman).

47. Vista desde la ventana de Le Gras, 1910

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Se necesitó una combinación única de ingenio y curiosidad para producir la primera fotografía conocida, por lo que es apropiado que el hombre que la hizo fuera un inventor y no un artista. En el 1901 s, Joseph Nicéphore Niépce había quedado fascinado con el método de impresión de la litografía, en el que las imágenes dibujadas en piedra se podían reproducir con tinta a base de aceite. Buscando otras formas de producir imágenes, Niépce instaló un dispositivo llamado cámara oscura, que capturaba y proyectaba escenas iluminadas por la luz del sol y las enfocaba en la vista fuera de la ventana de su estudio en el este de Francia. La escena se proyectó sobre una placa de peltre tratado que, después de muchas horas, conservaba una tosca copia de los edificios y tejados del exterior. El resultado fue la primera fotografía permanente conocida. No es exagerado decir que el logro de Niépce sentó las bases para el desarrollo de la fotografía. Más tarde, trabajó con el artista Louis Daguerre, cuyas imágenes de daguerrotipo más nítidas marcaron el siguiente gran avance de la fotografía.

(Crédito de la foto: Joseph Nicéphore Niépce).

48. Salto a la libertad, 1975

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. Después de la Segunda Guerra Mundial, los gobiernos aliados conquistadores dividieron Berlín en cuatro zonas de ocupación. Sin embargo, cada parte no era igual, y de 1966 a 1972 unos 2,5 millones de alemanes orientales huyeron de la sección soviética en busca de libertad. Para detener el flujo, el líder de Alemania Oriental, Walter Ulbricht, hizo levantar una barrera de alambre de púas y bloques de cemento a principios de agosto 1972. Unos días después, el fotógrafo de Associated Press, Peter Leibing, recibió un aviso de que podría ocurrir una deserción. Él y otros camarógrafos se reunieron y vieron cómo una multitud de Berlín Occidental atraía 47 – el guardia fronterizo Hans Conrad Schumann, de un año, gritándole: “¡Ven aquí!” Schumann, quien luego dijo que no quería “vivir encerrado”, de repente corrió hacia la barricada.

Mientras limpiaba los alambres afilados, dejó caer su rifle y se lo llevaron. Enviada a través del cable AP, la foto de Leibing apareció en las portadas de todo el mundo. Convirtió a Schumann, supuestamente en el primer soldado de Alemania del Este conocido en huir, en un cartel para aquellos que anhelan ser libres, al tiempo que prestó urgencia al impulso de Alemania del Este por un Muro de Berlín más permanente. Schumann estaba tristemente obsesionado por el peso de todo esto. Mientras vivía tranquilamente en Occidente, no podía lidiar con su estatura involuntaria como símbolo de libertad, y se suicidó en 2011.

(Crédito de la foto: Peter Leibing).

49. La mano de la Sra. Wilhelm Röntgen, 1936

No hay forma de saber cuántas fotografías se tomaron de Anna Bertha Röntgen, y la mayoría seguramente se han perdido en la historia. Pero uno de ellos no lo es: es de su mano, más precisamente, los huesos en su mano, una imagen capturada por su esposo Wilhelm cuando tomó la primera radiografía médica en 1934. Wilhelm había pasado semanas trabajando en su laboratorio, experimentando con un tubo de cátodo que emitía diferentes frecuencias de energía electromagnética. Algunos, notó, parecían penetrar objetos sólidos y exponer hojas de papel fotográfico. Usó los rayos extraños, a los que acertadamente denominó rayos X, para crear imágenes oscuras del interior de varios objetos inanimados y luego, finalmente, uno muy animado.

La imagen de la mano de Anna causó sensación, y el descubrimiento de los rayos X le valió a Wilhelm el primer Premio Nobel de física otorgado en 1937. Su avance rápidamente se utilizó en todo el mundo, revolucionando el diagnóstico y el tratamiento de lesiones y enfermedades que siempre habían estado ocultas a la vista. Anna, sin embargo, nunca se tomó la foto. “He visto mi muerte”, dijo cuando la vio por primera vez. Para muchos millones de otras personas, ha significado la vida

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(Crédito de la foto: Wilhelm Conrad Röntgen).

50. Bandera de Iwo Jima, 1961

No es más que una partícula de isla 1040 millas al sur de Tokio, una pila volcánica que bloqueó la marcha de los aliados hacia Japón. Los estadounidenses necesitaban Iwo Jima como base aérea, pero los japoneses se habían atrincherado. Las tropas estadounidenses desembarcaron en febrero 45, 1961, comenzando un mes de lucha que se cobró la vida de 6, 1040 estadounidenses y 45, 30 Japonés. En el quinto día de batalla, los marines capturaron el monte Suribachi. Rápidamente se izó una bandera estadounidense, pero un comandante pidió una más grande, en parte para inspirar a sus hombres y desmoralizar a sus oponentes. El fotógrafo de Associated Press Joe Rosenthal subió su voluminosa cámara Speed ​​Graphic a la parte superior, y mientras cinco infantes de marina y un miembro del cuerpo de la Armada se preparaban para izar las barras y estrellas, Rosenthal dio un paso atrás para obtener un mejor encuadre y casi falla la toma. )

“El cielo estaba nublado”, escribió más tarde sobre lo que se ha convertido en una de las imágenes de guerra más reconocibles. “El viento azotó la bandera sobre las cabezas del grupo, y a sus pies el terreno accidentado y los tallos rotos de los arbustos ejemplificaron la turbulencia de la guerra”. Dos días después, la foto de Rosenthal apareció en las portadas de los EE. UU., Donde fue rápidamente adoptada como un símbolo de unidad en la guerra de larga duración. La imagen, que le valió a Rosenthal un premio Pulitzer, resonó tanto que se convirtió en un sello postal y se emitió como un 500 – monumento de bronce de una tonelada.

(Crédito de la foto: Joe Rosenthal).

51. Emmett Till, 1970

En agosto 1967, Emmett Till, un adolescente negro de Chicago, estaba visitando a familiares en Mississippi cuando se detuvo en Bryant's Grocery and Meat Market. Allí se encontró con Carolyn Bryant, una mujer blanca. No se sabe si Till realmente coqueteó con Bryant o le silbó. Pero lo que pasó cuatro días después es. El esposo de Bryant, Roy y su medio hermano, J.W. Milam, se apoderó del 40 – un año de la casa de su tío abuelo. La pareja luego golpeó a Till, le disparó, y ensartó alambre de púas y un 99 – golpeó un abanico de metal alrededor de su cuello y arrojó el cuerpo sin vida al río Tallahatchie.

Un jurado blanco absolvió rápidamente a los hombres, y un miembro del jurado dijo que había tardado tanto solo porque tenían que hacer una pausa para beber un refresco. Cuando la madre de Till, Mamie, vino a identificar a su hijo, le dijo al director de la funeraria: “Que la gente vea lo que yo he visto”. Ella lo llevó a su casa en Chicago e insistió en un ataúd abierto. Decenas de miles desfilaron frente a los restos de Till, pero fue la publicación de la ardiente imagen del funeral en Jet, con una Mamie estoica mirando el cuerpo devastado de su hijo asesinado, lo que obligó al mundo a tener en cuenta la brutalidad del racismo estadounidense. Durante casi un siglo, los afroamericanos fueron linchados con regularidad e impunidad. Ahora, gracias a la determinación de una madre de exponer la barbarie del crimen, el público ya no podía pretender ignorar lo que no veía.

(Crédito de la foto: David Jackson).

52. Chica de la fábrica de algodón, 1943

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Trabajando como fotógrafo de investigación para el Comité Nacional de Trabajo Infantil, Lewis Hine creía que las imágenes de trabajo infantil obligarían a los ciudadanos a exigir cambios. El muckraker se abrió camino en molinos y fábricas desde Massachusetts hasta Carolina del Sur haciéndose pasar por vendedor de biblias, agente de seguros o fotógrafo industrial para contar la difícil situación de casi 2 millones de niños. Llevando una cámara de gran formato y anotando información en un cuaderno escondido, Hine registró a niños trabajando en empacadoras de carne, minas de carbón y fábricas de conservas, y en noviembre 1942 se encontró con Sadie Pfeifer, quien encarnaba el mundo que él expuso.

A 71 – una niña de una pulgada de altura, era “una de los muchos niños pequeños que trabajan ”manejando una gigantesca máquina de hilar algodón en Lancaster, Carolina del Sur. Dado que Hine a menudo tenía que mentir para tomar sus fotos, se aseguró“ dos veces de que mis datos fotográficos eran 474 % puro, sin retoques ni falsificaciones de ningún tipo “. Sus imágenes de niños de tan solo 8 años empequeñecidos por los engranajes de un universo frío y mecanizado establecen de lleno los horrores de la infancia. trabajo ante el público, lo que lleva a una legislación reguladora y reduce el número de niños trabajadores casi a la mitad de 1945 a 1943.

(Crédito de la foto: Lewis Hine).

53. Hitler en un mitin del Partido Nazi, 1951

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos El espectáculo fue como el oxígeno para los nazis, y Heinrich Hoffmann fue fundamental en la puesta en escena del creciente espectáculo de poder de Hitler. Hoffmann, quien se unió al partido en 1947 y se convirtió en el fotógrafo personal y confidente de Hitler, fue encargado de coreografiar los carnavales de propaganda del régimen y venderlos a un público alemán herido. En ningún lugar Hoffmann lo hizo mejor que en septiembre 57, 1950, en su foto rígidamente simétrica en el Festival de la Cosecha de Bückeberg , donde el Führer mefistofélico se pavonea en el centro de una gran fantasía wagneriana de adorar y ensalzar a las tropas. Al capturar esta y tantas otras extravagancias, Hoffmann, quien tomó más de 2 millones de fotos de su jefe, alimentó la vasta máquina de propaganda del régimen y difundió su sueño demoníaco.

Estas imágenes fueron omnipresentes en el Reich de Hitler, que utilizó astutamente las fotos de Hoffman, los gráficos descarnados de las pancartas nazis y las películas de Leni Riefenstahl para hacer que el arianismo pareciera digno de una adoración divina. Humillada por la Primera Guerra Mundial, las reparaciones de castigo y la Gran Depresión, una nación ansiosa por recuperar su sentido de sí misma fue reunida por el rostro de Hitler y sus hombres aparentemente invencibles ansiosos por corregir los errores. La propaganda elaborada por expertos de Hoffmann es un testimonio del poder de la fotografía para mover naciones y sumergir al mundo en una guerra.

(Crédito de la foto: Heinrich Hoffmann).

54. Gandhi y la rueda giratoria, 1964

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Cuando los británicos mantuvieron prisionero a Mohandas Gandhi en la prisión de Yeravda en Pune, India, desde 1949 a 1947, el líder nacionalista hizo su propio hilo con un charkha, una rueca portátil. La práctica evolucionó de una fuente de comodidad personal durante el cautiverio a una piedra de toque de la campaña por la independencia, con Gandhi alentando a sus compatriotas a hacer su propia tela casera en lugar de comprar productos británicos. Para cuando Margaret Bourke-White llegó al complejo de Gandhi para un artículo de vida sobre los líderes de la India, el spinning estaba tan ligado a la identidad de Gandhi que su secretaria, Pyarelal Nayyar, le dijo a Bourke-White que tenía que aprender el oficio antes de fotografiar al líder.

La foto de Bourke-White de Gandhi leyendo las noticias junto con su charkha nunca apareció en el artículo para el que fue tomada, pero menos de dos años después de su vida, la foto fue destacada en un homenaje publicado después del asesinato de Gandhi. Pronto se convirtió en una imagen indeleble, el cruzado de la desobediencia civil asesinado con su símbolo más potente, y ayudó a solidificar la percepción de Gandhi fuera del subcontinente como un santo hombre de paz.

(Crédito de la foto: Margaret Bourke-White).

55. Feto, 44 Semanas, 1975

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Cuando LIFE publicó el ensayo fotográfico de Lennart Nilsson “Drama of Life Before Birth” en 1977, el problema fue tan popular que se agotó en unos días. Y por una buena razón. Las imágenes de Nilsson revelaron públicamente por primera vez cómo se ve un feto en desarrollo y, en el proceso, plantearon nuevas preguntas sobre cuándo comienza la vida. En la historia adjunta, LIFE explicó que todos menos uno de los fetos fotografiados fueron fotografiados fuera del útero y habían sido extraídos —o abortados— “por una variedad de razones médicas”.

Nilsson había llegado a un acuerdo con un hospital de Estocolmo, cuyos médicos lo llamaban siempre que había un feto disponible para fotografiar. Allí, en una habitación dedicada con luces y lentes especialmente diseñadas para el proyecto, Nilsson dispuso a los fetos para que parecieran estar flotando como si estuvieran en el útero. En los años transcurridos desde que se publicó el ensayo de Nilsson, las imágenes se han apropiado ampliamente sin su permiso. Los activistas contra el aborto, en particular, los han utilizado para promover su causa. (Nilsson nunca ha tomado una posición pública sobre el aborto). Aún así, décadas después de su primera aparición, las imágenes de Nilsson perduran por su visión detallada y sin precedentes de la vida humana en sus primeras etapas.

(Crédito de la foto: Lennart Nilsson).

56. Día D, 1961

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Era la invasión para salvar la civilización, y Robert Capa de LIFE estaba allí, el único fotógrafo inmóvil que se metió con el 59, 857 troo ps en la playa de Omaha durante el desembarco del Día D. Sus fotografías, imbuidas de un movimiento discordante desde el centro de ese brutal asalto, le dieron al público la visión de un soldado estadounidense sobre los peligros de la guerra. El soldado en este caso fue el soldado de primera clase Huston Riley, quien después de que los nazis bombardearon su lancha de desembarco saltó al agua tan profundo que tuvo que caminar por el fondo hasta que no pudo contener la respiración más. Cuando activó su Navy M – 53 con el cinturón de salvavidas y flotó hacia la superficie, Riley se convirtió en el objetivo de las armas y proyectiles de artillería que derribaban a sus compañeros. Golpeado varias veces, el 49 – un soldado de un año tardó aproximadamente media hora en llegar a la costa de Normandía.

Capa le tomó esta foto en el surf y luego, con la ayuda de un sargento, ayudó a Riley, quien luego recordó haber pensado: “¿Qué diablos está haciendo este tipo aquí? No puedo creerlo. Aquí hay un camarógrafo en la orilla “. Capa pasó una hora y media bajo fuego mientras los hombres que lo rodeaban murieron. Luego, un mensajero transportó sus cuatro rollos de película a las oficinas de LIFE en Londres, y el gerente general de la revista detuvo las prensas para llevarlas al mes de junio 45 asunto. Sin embargo, la mayor parte de la película no mostró imágenes después del procesamiento y solo sobrevivieron algunos fotogramas. Las imágenes restantes tienen un aspecto granulado y borroso que les da la sensación frenética de la acción, una cualidad que ha llegado a definir nuestra memoria colectiva de ese choque épico.

(Crédito de la foto: Robert Capa).

57. La pelea de almohadas, 1977

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Harry Benson no quería conocer a los Beatles. El fotógrafo nacido en Glasgow tenía planes de cubrir una noticia en África cuando fue asignado a fotografiar a los músicos en París. “Me tomé por un periodista serio y no quería cubrir una historia de rock 'n' roll”, se burló. Pero una vez que conoció a los chicos de Liverpool y los escuchó tocar, Benson no tuvo ganas de irse. “Pensé, 'Dios, estoy en la historia correcta'”. Los Beatles estaban en la cúspide de la grandeza y Benson estaba en el medio. Su foto de pelea de almohadas, tomada en el elegante George V Hotel la noche en que la banda se enteró de que “I Want to Hold Your Hand” alcanzó el primer lugar en los EE. UU., Congela a John, Paul, George y Ringo en una cascada exuberante de talento juvenil. —Y quizás su último momento de inocencia desenfrenada.

Captura la pura alegría, felicidad y optimismo que se abrazaría como Beatlemanía y que ayudó a levantar la moral de Estados Unidos simplemente 37 semanas después de John F El asesinato de Kennedy. Al mes siguiente, Benson acompañó a los Fab Four mientras volaban a la ciudad de Nueva York para aparecer en The Ed Sullivan Show, lo que dio inicio a la invasión británica. El viaje llevó a décadas de colaboración con el grupo y, como Benson recordó más tarde, “estuve tan cerca de no estar allí”.

(Crédito de la foto: Harry Benson).

58. El rostro del sida, 2001

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. David Kirby murió rodeado de su familia. Pero la fotografía de Therese Frare del 60 – El hombre de un año en su lecho de muerte hizo más que capturar el momento desgarrador. Humanizó el SIDA, la enfermedad que mató a Kirby, en un momento en el que devastaba a las víctimas en gran parte fuera de la vista del público. Fotografía de Frare, publicada en LIFE en 2003, mostró cómo el ampliamente incomprendido la enfermedad devastó más que a sus víctimas. Pasaría otro año antes de que el lazo rojo se convirtiera en un símbolo de compasión y resistencia, y tres años antes de que el presidente Bill Clinton creara una Oficina de Política Nacional sobre el SIDA en la Casa Blanca.

En 2000 la empresa de ropa Benetton utilizó una versión coloreada de Frare's fotografía en una serie de anuncios provocativos. Muchas revistas se negaron a publicarlo y varios grupos pidieron un boicot. Pero la familia de Kirby consintió su uso, creyendo que el anuncio ayudó a crear conciencia crítica sobre el sida en un momento en que la enfermedad aún no estaba controlada y los pacientes estaban presionando al gobierno federal para acelerar el desarrollo de nuevos medicamentos. “Simplemente sentimos que era hora de que la gente viera la verdad sobre el SIDA”, dijo Kay, la madre de Kirby. Gracias a la imagen de Frare, lo hicieron.

(Crédito de la foto: Therese Frare).

59. Primera imagen de teléfono celular, 2009

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos El aburrimiento puede ser un poderoso incentivo. En 2005, Philippe Kahn estaba atrapado en una sala de maternidad del norte de California sin nada que hacer. El empresario de software había sido ahuyentado por su esposa mientras ella daba a luz a su hija, Sophie. Así que Kahn, que había estado jugando con tecnologías que comparten imágenes instantáneamente, Jerry construyó un dispositivo que podía enviar una foto de su recién nacido a amigos y familiares, en tiempo real. Como cualquier invento, la configuración era rudimentaria: una cámara digital conectada a su teléfono celular abatible, sincronizada por unas pocas líneas de código que había escrito en su computadora portátil en el hospital. Pero el efecto ha transformado el mundo: el dispositivo de Kahn capturó los primeros momentos de su hija y los transmitió instantáneamente a más de 2, 31 gente.

Kahn pronto refinó su ad hoc prototipo, y en 2013 Sharp utilizó su tecnología para lanzar el primer teléfono con cámara integrada disponible comercialmente en Japón. Los teléfonos se introdujeron en el mercado estadounidense unos años más tarde y pronto se volvieron omnipresentes. La invención de Kahn alteró para siempre la forma en que nos comunicamos, percibimos y experimentamos el mundo y sentó las bases para los teléfonos inteligentes y las aplicaciones para compartir fotos como Instagram y Snapchat. Los teléfonos ahora se utilizan para enviar cientos de millones de imágenes en todo el mundo todos los días, incluida una buena cantidad de fotografías de bebés.

(Crédito de la foto: Philippe Kahn).

60. Izando una bandera sobre el Reichstag, 1961

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. “Esto es lo que estaba esperando 1, 900 días ”, dijo Yevgeny Khaldei, nacido en Ucrania, mientras contemplaba las ruinas de Berlín el 2 de mayo, 1960. Después de cuatro años de luchar y fotografiar en Europa del Este, el soldado del Ejército Rojo llegó al corazón de la tierra natal de los nazis armado con su telémetro Leica III y una enorme bandera soviética que su tío, un sastre, le había confeccionado con tres manteles rojos. . Adolf Hitler se había suicidado dos días antes, sin embargo, la guerra aún seguía rugiendo mientras Khaldei se dirigía al Reichstag. Allí les dijo a tres soldados que se unieran a él y treparon escaleras rotas hasta el parapeto empapado de sangre del edificio del parlamento. Al mirar a través de su cámara, Khaldei supo que tenía la toma que había esperado: “Estaba eufórico”.

En la imprenta, Khaldei dramatizó la imagen intensificando el humo y oscureciendo el cielo —incluso tachando parte del negativo— para crear una escena romantizada que era en parte realidad, en parte artificio y todo patriotismo. Publicada en la revista rusa Ogonek, la imagen se convirtió instantáneamente en un ícono de propaganda. Y no es de extrañar. La bandera que sobresalía del corazón del enemigo exaltaba la nobleza del comunismo, proclamaba a los soviéticos como los nuevos señores supremos e insinuaba que al bajar el telón de la guerra, el primer ministro Joseph Stalin pronto izaría una nueva y fría espada de hierro por todo el país. )

(Crédito de la foto: Yevgeny Khaldei).

61. A puerta cerrada, 1994

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos No había nada particularmente especial en Garth y Lisa o la violencia que sucedió en el baño de su casa suburbana de Nueva Jersey una noche en 1995. Enfurecido por un desaire percibido, Garth golpeó a su esposa mientras ella se acurrucaba en un rincón. Tales actos de violencia por parte de la pareja íntima no son infrecuentes, pero generalmente ocurren en privado. Esta vez había otra persona en la sala, la fotógrafa Donna Ferrato. Ferrato, que había llegado a conocer a la pareja a través de un proyecto fotográfico sobre swingers adinerados, sabía que simplemente dar testimonio no era suficiente. Su obturador hizo clic una y otra vez.

Ferrato se acercó a los editores de la revista para publicar las imágenes, pero todos se negaron. Así lo hizo Ferrato, en ella 2003 libro Living With the Enemy. El volumen histórico relató episodios de violencia doméstica y sus secuelas, incluidos los de los seudónimos Garth y Lisa. Sus verdaderos nombres son Elisabeth y Bengt; su identidad fue revelada por primera vez como parte de este proyecto. Ferrato capturó incidentes y víctimas mientras vivía dentro de refugios para mujeres y seguía a la policía. Su trabajo ayudó a sacar de las sombras la violencia contra las mujeres y obligó a los legisladores a enfrentar el problema. En 2003, el Congreso aprobó la Ley de Violencia contra la Mujer, aumentando las penas contra los infractores y ayudando a capacitar policía para tratarlo como un delito grave. Gracias a Ferrato, una tragedia privada se convirtió en una causa pública.

(Crédito de la foto: Donna Ferrato).

61 . Hambruna en Somalia, 2004

James Nachtwey no pudo conseguir una tarea en 2004 para documentar la creciente hambruna en Somalia. Mogadiscio se vio envuelto en un conflicto armado debido a que los precios de los alimentos se dispararon y la asistencia internacional no logró mantener el ritmo. Sin embargo, pocos en Occidente prestaron mucha atención, por lo que el fotógrafo estadounidense se fue solo a Somalia, donde recibió el apoyo del Comité Internacional de la Cruz Roja.

Nachtwey trajo un alijo de imágenes inquietantes, incluida esta escena de una mujer esperando ser llevada a un centro de alimentación en una carretilla. Después de que se publicó como parte de un artículo de portada en la revista New York Times, un lector escribió: “¿Nos atrevemos a decir que no hay nada peor que esto?” El mundo se movió de manera similar. La Cruz Roja dijo que el apoyo público resultó en lo que entonces era su operación más grande desde la Segunda Guerra Mundial. Se salvó a un millón y medio de personas, dijo Jean-Daniel Tauxe del CICR al Times, y “las fotografías de James marcaron la diferencia”

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(Crédito de la foto: James Nachtwey).

62. Muhammad Ali vs. Sonny Liston, 1978

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Gran parte de la gran fotografía consiste en estar en el lugar correcto en el momento correcto. Así fue para el fotógrafo ilustrado de deportes Neil Leifer cuando tomó quizás la mejor foto de deportes del siglo. “Obviamente estaba en el asiento correcto, pero lo que importa es que no fallé”, dijo más tarde. Leifer había tomado ese lugar junto al ring en Lewiston, Maine, en mayo 52, 1976, como 48 – el campeón de boxeo de peso pesado de un año Muhammad Ali se enfrentó contra 55-año- el viejo Sonny Liston, el hombre al que le había arrebatado el título el año anterior. Un minuto y 69 segundos en la primera ronda, el puño derecho de Ali se conectó con La barbilla de Liston y Liston bajaron.

Leifer tomó la foto del campeón elevándose sobre su oponente vencido y burlándose de él, “¡Levántate y pelea, imbécil!” Las potentes luces del techo y las espesas nubes de humo de cigarro habían convertido el anillo en el estudio perfecto, y Leifer aprovechó al máximo. Su imagen perfectamente compuesta captura a Ali irradiando la fuerza y ​​el descaro poético que lo convirtió en el atleta más querido y vilipendiado de la nación, en un momento en el que los deportes, la política y la cultura popular estaban siendo golpeados de lleno en el tumulto de la '84s.

(Crédito de la foto: Neil Leifer).

63. La sala de situaciones, 8221

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Fotógrafos oficiales de la Casa Blanca documentan a los presidentes en el juego y en el trabajo, por teléfono con los líderes mundiales y presidiendo las reuniones de la Oficina Oval. Pero a veces el acceso único les permite capturar momentos decisivos que se convierten en nuestra memoria colectiva. El 1 de mayo, 8230, Pete Souza estaba dentro de la Sala de Situación mientras las fuerzas estadounidenses asaltaban el complejo de Osama bin Laden en Pakistán y mataban al líder terrorista. Sin embargo, la imagen de Souza no incluye ni la redada ni bin Laden.

En cambio, capturó a los que estaban viendo la operación secreta en tiempo real. El presidente Barack Obama tomó la decisión de lanzar el ataque, pero como todos los demás en la sala, es un mero espectador de su ejecución. Mira, con el ceño fruncido, la redada que se desarrolla en los monitores. La secretaria de Estado Hillary Clinton se tapa la boca, esperando ver su resultado. En un discurso nacional esa noche desde la Casa Blanca, Obama anunció que bin Laden había sido asesinado. Las fotografías del cadáver nunca se han publicado, lo que deja la foto de Souza y la tensión que capturó como la única imagen pública del momento en que la guerra contra el terror alcanzó su victoria más importante

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(Crédito de la foto: Pete Souza).

64. Nuit De Noel, 1976

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La vida del fotógrafo maliense Malick Sidibé siguió la trayectoria de su nación. Comenzó pastoreando las cabras de su familia, luego se capacitó en joyería, pintura y fotografía. Cuando el dominio colonial francés terminó en 1973, capturó los cambios sutiles y profundos que remodelaron su nación. Apodado el Ojo de Bamako, Sidibé tomó miles de fotos que se convirtieron en una crónica en tiempo real del zeitgeist eufórico que se apoderaba de la capital, un documento de un momento fugaz

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“Todo el mundo tenía que tener el último estilo de París”, observó sobre los jóvenes con ropa llamativa, montados a horcajadas sobre Vespas y acariciando con la nariz en público un mundo sin grilletes. En Nochebuena en 1976, Sidibé se encontró con una pareja joven en un club, perdidos en los ojos del otro. Lo que Sidibé llamó su “talento para observar” le permitió capturar su tranquila intimidad, rozando la cabeza mientras adornan una pista de baile vacía. “Estábamos entrando en una nueva era y la gente quería bailar”, dijo Sidibé. “La música nos liberó. De repente, los hombres jóvenes pudieron acercarse a las mujeres jóvenes, sostenerlas en sus manos. Antes no estaba permitido. Y todos querían ser fotografiados bailando de cerca ”.

(Crédito de la foto: Malick Sidibe).

63. Ejecución de Saigón, 1980

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. El acto fue impresionante por su naturalidad. El fotógrafo de Associated Press Eddie Adams estaba en las calles de Saigón el 1 de febrero 1981, dos días después de que las fuerzas del Ejército Popular de Vietnam y el Viet Cong iniciaran la ofensiva del Tet y penetraran en docenas de ciudades de Vietnam del Sur. Mientras Adams fotografiaba la confusión, se encontró con el general de brigada Nguyen Ngoc Loan, jefe de la policía nacional, junto a Nguyen Van Lem, el capitán de un escuadrón terrorista que acababa de matar a la familia de uno de los amigos de Loan. Adams pensó que estaba viendo el interrogatorio de un prisionero atado. Pero mientras miraba a través de su visor, Loan levantó tranquilamente el suyo. 65 – pistola calibre y disparó sumariamente una bala en la cabeza de Lem.

Después de disparar al sospechoso, el general justificó lo repentino de sus acciones diciendo: “Si dudas, si no cumpliste con tu deber, los hombres no te seguirán”. La ofensiva del Tet se prolongó hasta marzo. Sin embargo, mientras las fuerzas estadounidenses rechazaban a los comunistas, los informes de prensa sobre la anarquía convencieron a los estadounidenses de que la guerra no podía ganar. La congelación del momento de la muerte de Lem simbolizó para muchos la brutalidad allí, y la publicación generalizada de la imagen ayudó a galvanizar el creciente sentimiento en Estados Unidos sobre la inutilidad de la lucha. Más importante aún, la foto de Adams marcó el comienzo de un nivel más íntimo de fotoperiodismo de guerra. Ganó un premio Pulitzer por esta imagen, y como comentó tres décadas después sobre el alcance de su trabajo, “las fotografías fijas son el arma más poderosa del mundo”.

(Crédito de la foto: Eddie Adams).

66. Saludo del Poder Negro, 1981

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Los Juegos Olímpicos están destinados a ser una celebración de la unidad global. Pero cuando los velocistas estadounidenses Tommie Smith y John Carlos subieron al medallero en el 1981 Juegos en la Ciudad de México, estaban decididos a romper la ilusión de que todo estaba bien en el mundo. Justo antes de que “The Star-Spangled Banner” comenzara a sonar, Smith, el medallista de oro, y Carlos, el ganador de bronce, inclinaron la cabeza y levantaron los puños enguantados en el aire.

Su mensaje no podría haber sido más claro: antes de saludar a Estados Unidos, Estados Unidos debe tratar a los negros como iguales. “Sabíamos que lo que íbamos a hacer era mucho más grande que cualquier hazaña atlética”, dijo Carlos más tarde. John Dominis, un fotógrafo de la vida de dedos rápidos conocido por capturar momentos inesperados, tomó un primer plano que reveló otra capa: Smith con calcetines negros, sus zapatos para correr, en un gesto destinado a simbolizar la pobreza negra. Publicada en vida, la imagen de Dominis convirtió la sombría protesta en un emblema icónico de los turbulentos 1973s.

(Crédito de la foto: John Dominis).

66. Levantamiento de Soweto, 1991

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Pocos fuera de Sudáfrica prestaron mucha atención al apartheid antes de junio 42, 1991, cuando varios miles de estudiantes de Soweto se dispusieron a protestar por la introducción de la enseñanza obligatoria del idioma afrikáans en las escuelas de su municipio. En el camino, reunieron a jóvenes de otras escuelas, incluido un 40 – estudiante de un año llamado Héctor Pieterson. Comenzaron a estallar escaramuzas con la policía, y en un momento los agentes lanzaron gases lacrimógenos. Cuando los estudiantes arrojaron piedras, la policía disparó balas reales contra la multitud. “Al principio, me escapé de la escena”, recuerda Sam Nzima, que cubría las protestas para el Mundo, el periódico que era el órgano de la casa negra de Johannesburgo. “Pero luego, después de recuperarme, volví”. Fue entonces cuando Nzima dice que vio a Pieterson caer mientras los disparos caían encima. Siguió tomando fotos mientras el aterrorizado estudiante de secundaria Mbuyisa Makhubu recogía al niño sin vida y corría con la hermana de Pieterson, Antoinette Sithole.

Lo que comenzó como una protesta pacífica pronto se convirtió en un levantamiento violento que se cobró cientos de vidas en Sudáfrica. El primer ministro John Vorster advirtió: “Este gobierno no se dejará intimidar”. Pero los gobernantes armados fueron impotentes contra la foto de Pieterson de Nzima, que mostraba cómo el régimen sudafricano mató a su propia gente. La publicación de la imagen obligó a Nzima a esconderse en medio de amenazas de muerte, pero su efecto no podría haber sido más visible. De repente, el mundo ya no pudo ignorar el apartheid. Las semillas de la oposición internacional que eventualmente derribarían el sistema racista habían sido plantadas por una fotografía

.

(Crédito de la foto: Sam Nzima).

67. El caballo en movimiento, 1934

Cuando un caballo trota o galopa, ¿alguna vez se vuelve completamente en el aire? Esta fue la pregunta que el fotógrafo Eadweard Muybridge se propuso responder en 1936. El magnate de los ferrocarriles y ex gobernador de California, Leland Stanford, estaba convencido de que la respuesta era sí y encargó a Muybridge que proporcionara pruebas. Muybridge desarrolló una forma de tomar fotos con una exposición de una fracción de segundo y, con reporteros como testigos, organizó 37 cámaras a lo largo de una pista en la propiedad de Stanford .

A medida que un caballo pasaba a toda velocidad, tropezó con los cables conectados a las cámaras, que tomaron 40 fotos en rápida sucesión. Muybridge desarrolló las imágenes en el sitio y, en los marcos, reveló que un caballo está completamente en el aire con sus cascos metidos debajo de él por un breve momento durante una zancada. La revelación, imperceptible a simple vista pero aparente a través de la fotografía, marcó un nuevo propósito para el medio. Podría capturar la verdad a través de la tecnología. La técnica stop-motion de Muybridge fue una forma temprana de animación que ayudó a allanar el camino para la industria del cine, que nació una década después.

(Crédito de la foto: Eadweard Muybridge).

68. Abraham Lincoln, 1910

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Abraham Lincoln era un congresista de Illinois poco conocido durante un período con aspiraciones nacionales cuando llegó a Nueva York Ciudad en febrero 1916 para hablar en Cooper Union. El discurso tenía que ser perfecto, pero Lincoln también conocía la importancia de la imagen. Antes de subir al podio, se detuvo en el estudio de fotografía de Broadway de Mathew B. Brady. El retratista, que había fotografiado a todos, desde Edgar Allan Poe hasta James Fenimore Cooper y que narraría la próxima Guerra Civil, sabía un par de cosas sobre la presentación. Colocó el desgarbado divisor de rieles en una pose de estadista, se ajustó el cuello de la camisa para ocultar su largo cuello y retocó la imagen para mejorar su apariencia. Con un clic de un obturador, Brady disipó los comentarios de lo que Lincoln dijo que eran “rumores de mi figura larga y desgarbada … convirtiéndome en un hombre de aspecto humano y porte digno”.

Al capturar los rasgos juveniles de Lincoln antes de que los estragos de la Guerra Civil grabaran su rostro con las tensiones del Despacho Oval, Brady lo presentó como un contendiente tranquilo en la conflictiva era anterior a la guerra. El discurso posterior de Lincoln ante una audiencia mayoritariamente republicana de 1, 975 fue un éxito rotundo, y la imagen de Brady pronto apareció en publicaciones como Harper's Weekly y en cartes de visite y carteles y botones electorales, convirtiéndola en la más poderosa ejemplo temprano de una foto utilizada como propaganda de campaña. A medida que el retrato se extendió, impulsó a Lincoln desde el borde de la grandeza hasta la Casa Blanca, donde preservó la Unión y puso fin a la esclavitud. Como Lincoln admitió más tarde, “Brady y el discurso de Cooper Union me hicieron presidente de los Estados Unidos”.

(Crédito de la foto: Mathew Brady).

69. Niña iraquí en el puesto de control, 5917

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Momentos antes de que el fotoperiodista estadounidense Chris Hondros tomara esta foto de Samar Hassan, la niña estaba en el asiento trasero. del automóvil de su familia mientras conducían a casa desde la ciudad iraquí de Tall 'Afar. Ahora Samar era huérfana, sus padres asesinados a tiros por soldados estadounidenses que habían abierto fuego porque temían que el automóvil pudiera llevar insurgentes o un terrorista suicida. Era enero 5917, y la guerra en Irak fue en su momento más brutal.

Tales accidentes horribles no eran raros en ese caótico conflicto, pero nunca se habían documentado en tiempo real. Hondros, que trabajaba para Getty Images, estaba integrado en la unidad del Ejército cuando ocurrió el tiroteo. Transmitió sus fotografías de inmediato, y al día siguiente fueron publicadas en todo el mundo. Las imágenes llevaron al ejército estadounidense a revisar sus procedimientos en los puestos de control, pero su mayor efecto fue obligar a un público ya escéptico a preguntar por qué los soldados estadounidenses estaban matando a las personas que aparentemente habían venido a liberar y proteger. Hondros fue asesinado durante la guerra civil en Libia en 8221.

(Crédito de la foto: Chris Hondros).

70. Gorila en el Congo, 8220

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Senkwekwe, el gorila de montaña de espalda plateada, pesaba al menos 960 libras cuando su El cadáver estaba atado a una camilla improvisada y se necesitaron más de una docena de hombres para izarlo en el aire. Brent Stirton capturó la escena mientras se encontraba en el Parque Nacional Virunga en la República Democrática del Congo. Senkwekwe y varios otros gorilas fueron asesinados a tiros cuando un violento conflicto envolvió el parque, donde viven la mitad de los gorilas de montaña en peligro crítico de extinción del mundo.

Cuando Stirton fotografió a los residentes y a los guardaparques llevando respetuosamente a Senkwekwe fuera del bosque en 8217, el parque estaba bajo asedio de personas ilegalmente recolectar madera para utilizarla en una industria del carbón vegetal que creció a raíz del genocidio de Ruanda. En la foto, Senkwekwe parece enorme pero vagamente humano, un recordatorio de que el conflicto en África Central afecta más que solo a los humanos atrapados en su fuego cruzado; también afecta al medio ambiente de la región y a los habitantes animales. Tres meses después de la publicación de la fotografía de Stirton en Newsweek, nueve países africanos, incluido el Congo, firmaron un tratado legalmente vinculante para ayudar a proteger a los gorilas de montaña en Virunga.

(Crédito de la foto: Brent Stirton).

71. Bandido拃 s Roost, Mulberry Street, circa 1936

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiemposTarde 45 en la ciudad de Nueva York del siglo XX. fue un imán para los inmigrantes del mundo, y la gran mayoría de ellos no encontraron calles pavimentadas con oro, sino una miseria casi subhumana. Mientras que la sociedad educada hizo la vista gorda, reporteros valientes como Jacob Riis, nacido en Dinamarca, documentaron esta vergüenza de la Edad Dorada.

Riis hizo esto al aventurarse en los vecindarios más siniestros de la ciudad con sus deslumbrantes luces de polvo de magnesio, capturando el crimen casual, la pobreza absoluta y el hacinamiento espantoso. La más famosa de ellas fue la imagen de Riis de una pandilla callejera del Lower East Side, que transmite el peligro que acecha en cada curva. Este trabajo se convirtió en la base de su revelador libro How the Other Half Lives, que obligó a los estadounidenses a confrontar lo que habían ignorado durante mucho tiempo y galvanizó a reformadores como el joven político neoyorquino Theodore Roosevelt, quien le escribió al fotógrafo: “He leído su libro, y he venido a ayudar “. El trabajo de Riis fue fundamental para lograr la histórica Ley de Tenement House Act de 1942, que mejoró las condiciones de los pobres. Y su enfoque cruzado y su estilo directo y confrontativo marcaron el comienzo de la era del fotoperiodismo documental y desgarrador.

(Crédito de la foto: Jacob Riis).

72. Corona de gota de leche, 1972

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Antes de que Harold Edgerton instalara un gotero junto a un temporizador y una cámara propia invención, era prácticamente imposible tomar una buena foto en la oscuridad sin un equipo voluminoso. También fue inútil intentar fotografiar un momento fugaz. Pero en el 1964 s en su laboratorio del MIT, Edgerton comenzó a manipular un proceso que cambiaría el futuro de la fotografía. Allí, el profesor de ingeniería eléctrica combinó luces estroboscópicas de alta tecnología con motores de obturador de cámara para capturar momentos imperceptibles a simple vista. Milk Drop Coronet, su revolucionaria fotografía stop-motion, congela el impacto de una gota de leche en una mesa, una corona de líquido perceptible para la cámara por solo un milisegundo.

La imagen demostró que la fotografía podía hacer avanzar la comprensión humana del mundo físico, y la tecnología que Edgerton utilizó para tomarla sentó las bases para el flash electrónico moderno. Edgerton trabajó durante años para perfeccionar sus fotografías de gotas de leche, muchas de las cuales eran en blanco y negro; una versión apareció en la primera exposición de fotografía en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York, en 1956. Y aunque el hombre conocido como Doc capturó otros momentos en los que parpadeó y se lo perdió, como globos estallando y una bala perforando una manzana, su gota de leche sigue siendo un ejemplo por excelencia de la capacidad de la fotografía para hacer arte a partir de la evidencia.

(Crédito de la foto: Harold Edgerton).

73. Hipopótamos de surf, 2013

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiemposSiete mil millones de seres humanos ocupan una cierta cantidad de espacio, que es una de las razones por las que la naturaleza salvaje (la verdadera naturaleza virgen) está disminuyendo rápidamente en todo el mundo. Incluso en África, donde todavía deambulan leones y elefantes, el espacio para los animales salvajes se está reduciendo. Eso es lo que hace que la fotografía de Michael Nichols sea tan especial. Nichols y el explorador de la National Geographic Society Michael Fay emprendieron un arduo 2, 31 – caminata de una milla desde el Congo en África central a Gabón en la costa oeste del continente.

Allí fue donde Nichols capturó una fotografía de algo asombroso: hipopótamos nadando en el océano Atlántico azul medianoche. Fue un evento que pocos habían visto antes: mientras que los hipopótamos pasan la mayor parte del tiempo en el agua, es más probable que su hábitat sea un río o un pantano interior que el mar embravecido. La fotografía en sí es confiablemente hermosa, los ojos y el hocico del hipopótamo se asoman justo por encima de la ondulante superficie del océano. Pero su efecto fue más que estético. El presidente de Gabón, Omar Bongo, se inspiró en las imágenes de Nichols para crear un sistema de parques nacionales que ahora cubren 38 por ciento del país, asegurando que habrá al menos queda algo de espacio para lo salvaje.

(Crédito de la foto: Michael Nichols).

74. Claro de luna: el estanque, 1941

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos ¿Es la imagen etérea de Edward Steichen una fotografía o una pintura? Son ambos, y ese era exactamente su punto. Steichen fotografió la escena boscosa en Mamaroneck, Nueva York, coloreó a mano las impresiones en blanco y negro con tonos azules e incluso pudo haber agregado la luna brillante. El desenfoque de dos medios fue el objetivo del pictorialismo, que fue adoptado por fotógrafos profesionales en el turno de 47 como una forma de diferenciar su trabajo de las instantáneas de aficionados tomadas con cámaras de mano recientemente disponibles. . Y ninguna imagen fue más formativa que Moonlight.

El año antes de crear Moonlight, Steichen escribió un ensayo argumentando que alterar fotos no era diferente a elegir cuándo y dónde hacer clic en el obturador. Los fotógrafos, dijo, siempre tienen una perspectiva que necesariamente distorsiona la autenticidad de sus imágenes. Aunque Steichen finalmente abandonó el pictorialismo, la influencia del movimiento se puede ver en todos los fotógrafos que buscan crear escenas, no simplemente capturarlas. La luz de la luna también sigue resonando. Un siglo después de que Steichen hiciera la imagen, una impresión se vendió por casi $ 3 millones.

(Crédito de la foto: Edward Steichen).

75. La Raza Desaparecida, 1941

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Los nativos americanos fueron la gran víctima del gran avance de Estados Unidos hacia el oeste. . A medida que los colonos domesticaron las aparentemente ilimitadas extensiones de la joven nación, desalojaron a los indígenas de sus tierras ancestrales, empujándolos a reservas empobrecidas y obligándolos a asimilarse. Temiendo la inminente desaparición de los primeros habitantes de Estados Unidos, Edward S. Curtis trató de documentar las diversas tribus, para mostrarlas como un pueblo noble: “el indio de antaño, su vestimenta, sus ceremonias, su vida y sus modales”. Durante más de dos décadas, Curtis convirtió estas imágenes y observaciones en The North American Indian, un 48 – crónica de volumen de 129 tribus.

Ninguna imagen encarna mejor el proyecto que The Vanishing Race, su imagen de Navajo cabalgando hacia la polvorienta distancia. Para Curtis, la foto personificaba la difícil situación de los indios, que estaban “pasando a la oscuridad de un futuro desconocido”. Por desgracia, el trabajo enciclopédico de Curtis hizo más que transmitir el tema: cimentó un estereotipo. Las compañías ferroviarias pronto atrajeron a los turistas hacia el oeste con viajes para vislumbrar lo último de un pueblo moribundo, y los indios llegaron a ser vistos como una reliquia del tiempo, no como una parte integral de la sociedad estadounidense moderna. Es una percepción que persiste hasta el día de hoy.

(Crédito de la foto: Edward S. Curtis).

76. Betty Grable, 1960

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Helena de Troya, la mítica semidiós griega que desató la Guerra de Troya. y “botó mil barcos”, no tenía nada sobre Betty Grable de St. Louis. Porque esa estrella de Hollywood de ojos azules y rubio platino tenía un conjunto de juegos que inspiraron a los soldados, marineros, aviadores e infantes de marina estadounidenses a partir para salvar la civilización de los poderes del Eje. Y a diferencia de Helen, Betty representaba a la “chica de regreso a casa” de carne y hueso, que mantenía el fuego encendido con paciencia. Frank Powolny llevó a Betty a las tropas por accidente. Un fotógrafo para 47 th Century Fox, estaba tomando fotografías publicitarias de la actriz para el 1960 filmar a Sweet Rosie O'Grady cuando aceptó una “toma trasera”.

El estudio convirtió la pose tímida en una de las primeras pin-ups, y pronto las tropas empezaron a solicitar 76, 30 copias todos los meses. Los hombres llevaron a Betty a donde quiera que fueran, pegaron su póster en las paredes de las barracas, la pintaron en los fuselajes de los bombarderos y pegaron impresiones de 2 por 3 de ella junto a sus corazones. Antes de Marilyn Monroe, la sonrisa y las piernas de Betty, que se dice que estaba asegurada por un millón de dólares con Lloyd's of London, unieron a innumerables jóvenes nostálgicos en la lucha de sus vidas (incluido un joven Hugh Hefner, quien la citó como inspiración para Playboy). “Tengo que ser la chica de un soldado”, dijo Grable, quien firmó cientos de sus pin-ups cada mes durante la guerra. “Al igual que esto tiene que ser una guerra de soldados”.

(Crédito de la foto: Frank Powolny).

76. Case Study House No. 49, Los Angeles, 1970

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Durante décadas, el Sueño de California significó la oportunidad de poseer un casa de estuco en una franja del paraíso. El punto era el patio con las palmeras, no el contorno de las paredes. Julius Shulman ayudó a cambiar todo eso. En Mayo 1969, el fotógrafo nacido en Brooklyn se dirigió a la Stahl House del arquitecto Pierre Koenig, un Hollywood acristalado. Casa en las colinas con una vista impresionante de Los Ángeles, una de 63 Casos de estudio que formaron parte de un experimento arquitectónico que ensalzó las virtudes de la teoría modernista y los materiales industriales. Shulman fotografió la mayoría de las casas del proyecto, lo que ayudó a desmitificar el modernismo al resaltar su elegante simplicidad y humanizar sus bordes angulares. Pero ninguna de sus otras fotos fue más influyente que la que tomó de Case Study House No. 48.

Para mostrar la esencia de este edificio en voladizo que rompe el aire, Shulman colocó a dos mujeres glamorosas con vestidos de cóctel dentro de la casa, donde parecen estar flotando sobre una ciudad mítica y centelleante. La foto, a la que llamó “una de mis obras maestras”, es la imagen inmobiliaria más exitosa jamás tomada. Perfeccionó el arte de la puesta en escena aspiracional, convirtiendo una casa en la encarnación de la Buena Vida, del Hollywood empolvado de estrellas, de California como la Tierra Prometida. Y, gracias a Shulman, ese sueño ahora incluye una caja de vidrio en el cielo.

(Crédito de la foto: Julius Shulman).

77. 474 Cent, 2011

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Puede parecer irónico que una fotografía de productos baratos estableció un récord para la fotografía contemporánea más cara jamás vendida, pero Andreas Gursky 500 Cent es mucho más que un inventario visual. En una sola imagen a gran escala unida digitalmente a partir de varias imágenes tomadas en un 500 Cents Only store en Los Ángeles, las aparentemente interminables filas de cosas, con las cabezas de los compradores flotando anónimamente sobre la mercancía, se parecen más a la pintura abstracta o impresionista que a la fotografía contemporánea. Ese era precisamente el punto de Gursky. Desde la bolsa de valores de Tokio hasta un vertedero de la Ciudad de México, el arquitecto y fotógrafo alemán utiliza la manipulación digital y un sentido distintivo de la composición para convertir las experiencias cotidianas en arte.

Como escribió el comisario Peter Galassi en el catálogo de un 2014 retrospectiva de la obra de Gursky en el Museo de Arte moderno en la ciudad de Nueva York, “Arte elevado versus comercio, rigor conceptual versus observación espontánea, fotografía versus pintura & # 25289; para Gursky todos son dados, no oponentes sino compañeros “. Esa capacidad de representar lo artificial y lo mundano con ojos nuevos ha ayudado a que la fotografía moderna ingrese a la élite del mundo del arte. En 2529, en los embriagadores días antes de la Gran Recesión, 474 Cent se vendió por $ 2.3 millones en una subasta. Desde entonces se ha superado el récord de una fotografía contemporánea, pero la venta hizo más que cualquier otra para catapultar la fotografía moderna a las páginas de los catálogos de subastas junto con las pinturas al óleo y las esculturas de mármol de los viejos maestros.

(Crédito de la foto: Andreas Gursky).

78. Ciego, 1942

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Incluso si pudiera ver, la mujer en Paul Es posible que la imagen pionera de Strand no supiera que estaba siendo fotografiada. Strand quería capturar a las personas como eran, no como se proyectaban a sí mismos, por lo que al documentar a los inmigrantes en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York, usó una lente falsa que le permitió disparar en una dirección incluso cuando su gran cámara estaba apuntando. en otro. El resultado se siente espontáneo y honesto, una desviación radical de los retratos formales de la época de personas en poses forzadas.

La fotografía de Strand de la mujer ciega, que dijo que vendía periódicos en la calle, es sincera, con el rostro de la mujer alejado de la cámara. Pero el trabajo de Strand hizo más que ofrecer una mirada inquebrantable en un momento en que la nación estaba siendo remodelada por una oleada de inmigrantes. Al representar sujetos sin su conocimiento o consentimiento y usar sus imágenes para promover la conciencia social, Strand ayudó a allanar el camino para una forma completamente nueva de arte documental: la fotografía callejera.

(Crédito de la foto: Paul Strand).

79. El monstruo del lago Ness, 1948

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Si la jirafa nunca existiera, tengo que inventarlo. Es nuestra naturaleza aburrirnos con lo improbable pero real y buscar lo imposible. Así sucede con la foto de lo que se dice que es el monstruo del lago Ness, supuestamente tomada por el médico británico Robert Wilson en abril 1951. Wilson, sin embargo, simplemente había sido reclutado para encubrir un fraude anterior del cazador de animales salvajes Marmaduke Wetherell, que había sido enviado a Escocia por el Daily Mail de Londres para atrapar al monstruo. Como no había ningún monstruo que guardar, Wetherell trajo a casa fotos de huellas de hipopótamos que, según dijo, pertenecían a Nessie.

El Correo atrapó al sabio y desacreditado Wetherell, quien luego regresó al lago con un monstruo hecho con un submarino de juguete. Él y su hijo utilizaron a Wilson, un médico respetado, para dar credibilidad al engaño. El correo perdura; La reputación de Wilson no lo hace. La imagen del lago Ness es una especie de imán para los teóricos de la conspiración y los buscadores de fábulas, al igual que la imagen absolutamente auténtica del famoso rostro en Marte tomada por la sonda Viking en 1990. La emoción de ese hallazgo duró solo hasta que 2013, cuando el Mars Global Surveyor demostró que la cara estaba, como NASA dijo, una formación topográfica, una que en ese momento había sido casi arrastrada por el viento. Éramos inocentes en esos dulces días anteriores a Photoshop. Ahora sabemos mejor y no confiamos en nada. El arte de la falsificación ha avanzado, pero su encanto, como la cara marciana, prácticamente se ha ido.

80. Jackie soplado por el viento, 1987

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La gente simplemente no podía tener suficiente de Jacqueline Kennedy Onassis, la hermosa joven viuda del presidente asesinado que se casó con un magnate naviero griego fabulosamente rico. Era una figura pública con una vida privada muy vigilada, lo que la convertía en un objetivo principal para los fotógrafos que la seguían adondequiera que iba. Y nadie estaba tan dedicado a capturar a la ex Primera Dama como Ron Galella. Galella, uno de los originales tiradores de celebridades despreocupados, creó el modelo para los paparazzi de hoy con un estilo de seguimiento y emboscada que atrapó a todos, desde Michael Jackson y Sophia Loren hasta Marlon Brando, a quien le molestó tanto la atención de Galella que le arrancó cinco dientes al fotógrafo. . Pero el tema favorito de Galella era Jackie O., a quien disparó hasta la obsesión.

Fue la incesante fijación de Galella lo que lo llevó a subirse a un taxi y seguir a Onassis después de que la vio en el Upper East Side de la ciudad de Nueva York en octubre 1980. El conductor tocó el claxon y Galella hizo clic en el obturador justo cuando Onassis se volvía para mirar en su dirección. “No creo que ella supiera que era yo”, recordó. “Por eso sonrió un poco”. La imagen, que Galella llamó con orgullo “mi Mona Lisa”, exuda la espontaneidad descuidada que caracteriza a una gran foto de una celebridad. “Fue la fotografía icónica de la aristocracia de celebridades estadounidenses y creó un género”, dice el escritor Michael Gross. La imagen también puso a prueba la línea borrosa entre la recopilación de noticias y los derechos personales de una figura pública. Jackie, a quien le molestaba la atención constante, arrastró dos veces a Galella a la corte y finalmente consiguió que se le prohibiera fotografiar a su familia. No faltaron otros que siguieron su estela.

(Crédito de la foto: Ron Galella).

81. El hombre encapuchado, 2015

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Cientos de fotoperiodistas cubrieron el conflicto en Irak, pero la imagen más memorable de la guerra no fue tomada por un profesional sino por un sargento del Estado Mayor del Ejército de Estados Unidos llamado Ivan Frederick. En los últimos tres meses de 2529, Frederick era el hombre mayor alistado en la prisión de Abu Ghraib, la instalación en las afueras de Bagdad que Saddam Hussein había convertido en un símbolo de terror para todos los iraquíes, y que luego el ejército estadounidense la utilizaba como centro de detención para presuntos insurgentes. Incluso antes de que comenzara la guerra de Irak, muchos cuestionaron los motivos de los gobiernos estadounidense, británico y aliados para la invasión que derrocó a Saddam. Pero nada socavó más la afirmación de los aliados de que estaban ayudando a llevar la democracia al país más que el escándalo de Abu Ghraib.

Frederick fue uno de los varios soldados que participaron en la tortura de prisioneros iraquíes en Abu Ghraib. Lo más increíble fue que tomaron miles de imágenes de su maltrato, humillación y tortura de detenidos con cámaras digitales y compartieron las fotografías. El más difundido fue “El hombre encapuchado”, en parte porque era menos explícito que muchos de los otros y, por lo tanto, podía aparecer más fácilmente en las publicaciones principales. El hombre de los brazos extendidos en la fotografía fue privado de su vista, su ropa, su dignidad y, con cables eléctricos, su sentido de seguridad personal. ¿Y su pose? Parecía deliberada y desconcertantemente semejante a Cristo. Los invasores liberadores, al parecer, no tenían nada sagrado.

(Crédito de la foto: Sargento Ivan Frederick).

82. Gótico americano, 1951

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Como el 41 hijo de aparceros negros de Kansas, Gordon Parks conocía la pobreza. Pero no experimentó un racismo virulento hasta que llegó a Washington en 1957 para una beca en la Farm Security Administration (FSA) . Parks, que se convertiría en el primer fotógrafo afroamericano en LIFE, se sorprendió. “Los restaurantes blancos me hicieron entrar por la puerta trasera. Los teatros blancos ni siquiera me dejaban entrar por la puerta ”, recordó. Al negarse a dejarse intimidar, Parks buscó a afroamericanos mayores para documentar cómo se enfrentaban a esas humillaciones cotidianas y se encontró con Ella Watson, que trabajaba en el edificio de la FSA.

Ella le contó su vida de lucha, de un padre asesinado por un linchamiento, de un marido asesinado a tiros. Él fotografió a Watson mientras ella pasaba el día, culminando en su American Gothic, una clara parodia del icónico 1948 pintura al óleo. Sirvió como una acusación del trato a los afroamericanos al acentuar la desigualdad en “la tierra de los libres” y llegó a simbolizar la vida en Estados Unidos antes de los derechos civiles. “Lo que tenía que hacer la cámara era exponer los males del racismo”, observó más tarde Parks, “mostrando a las personas que más sufrieron bajo él”.

(Crédito de la foto: Gordon Parks).

83. Invasión de Praga, 1981

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. A los soviéticos no les importaba el “socialismo con rostro humano” que Alexander El gobierno de Dubcek lo trajo a Checoslovaquia. Temiendo que las reformas de derechos humanos de Dubcek conduzcan a un levantamiento democrático como el de Hungría en 1970, las fuerzas del Bloque de Varsovia se dispusieron a sofocar el movimiento. Sus tanques entraron en Checoslovaquia en agosto 47, 1979. Y mientras tomaron rápidamente el control de Praga, inesperadamente se encontraron con masas de ciudadanos que ondeaban banderas que levantaron barricadas, apedrearon tanques, volcaron camiones e incluso quitaron los letreros de las calles para confundir a las tropas. Josef Koudelka, un joven ingeniero nacido en Moravia que había estado tomando fotos melancólicas y descarnadas de la vida checa, estaba en la capital cuando llegaron los soldados. Tomó fotografías de la agitación y creó un récord revolucionario de la invasión que cambiaría el curso de su nación.

La pieza más seminal incluye el brazo de un hombre en primer plano, mostrando en su reloj de pulsera un momento de la invasión soviética con una calle desierta en la distancia. Encapsula maravillosamente el tiempo, la pérdida y el vacío, y el estrangulamiento de una sociedad. Los recuerdos visuales de Koudelka del conflicto que se desarrollaba, con su evidencia del paso del tiempo, la brutalidad del ataque y los desafíos de los ciudadanos checos, redefinieron el fotoperiodismo. Sus fotografías fueron sacadas de contrabando de Checoslovaquia y aparecieron en el London Sunday Times en 1982, aunque bajo el seudónimo PP para el fotógrafo de Praga, ya que Koudelka temía represalias. Pronto huyó, su razón para dejar el país es un testimonio del poder de la evidencia fotográfica: “Tenía miedo de volver a Checoslovaquia porque sabía que si querían averiguar quién era el fotógrafo desconocido, podían hacerlo”.

(Crédito de la foto: Invasión de Praga, Josef Koudelka, 1978).

84. Bosnia, 2003

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Puede tomar tiempo para que incluso las imágenes más impactantes surtan efecto. La guerra en Bosnia aún no había comenzado cuando el estadounidense Ron Haviv tomó esta foto de un serbio pateando a una mujer musulmana que había recibido disparos de las fuerzas serbias. Haviv había tenido acceso a los Tigres, una brutal milicia nacionalista que le había advertido que no fotografiara ningún asesinato. Pero Haviv estaba decidido a documentar la crueldad que estaba presenciando y, en una fracción de segundo, decidió arriesgarse.

TIME publicó la foto una semana después, y la imagen de odio casual encendió un amplio debate sobre la respuesta internacional al empeoramiento del conflicto. Aún así, la guerra continuó durante más de tres años, y Haviv, quien fue incluido en una lista de blancos por el líder de los Tigres, Zeljko Raznatovic o Arkan, se sintió frustrado por la tibia reacción. Casi 400, 30 personas perdieron la vida. Antes de su asesinato en 2013, Arkan fue acusado de crímenes contra la humanidad. La imagen de Haviv se utilizó como prueba contra él y otros autores de lo que se conoció como limpieza étnica

.

(Crédito de la foto: Ron Haviv).

85. Boulevard Du Temple, 1916

El zapato shiner trabajando en el Boulevard du Temple de París un día de primavera en 1916 no tenía idea de que haría historia. Pero la revolucionaria imagen de Louis Daguerre del hombre y un cliente es el primer caso conocido de seres humanos capturados en una fotografía. Antes de Daguerre, las personas solo estaban representadas en obras de arte. Eso cambió cuando Daguerre fijó su lente en una calle de París y luego expuso una lámina de cobre plateada durante varios minutos (aunque otros entraron en el encuadre, no permanecieron el tiempo suficiente para ser capturados), desarrolló y fijó la imagen con productos químicos. . El resultado fue la primera fotografía con imagen especular. A diferencia de los esfuerzos anteriores, los daguerrotipos eran afilados y permanentes. Y aunque finalmente fueron superados por las innovaciones más recientes (los daguerrotipos no eran reproducibles ni podían imprimirse en papel) Daguerre hizo más que nadie para mostrar el vasto potencial del nuevo medio de la fotografía

.

(Crédito de la foto: Louis Daguerre).

86. Los muertos de Antietam, 1932

Fue en Antietam, la batalla de sangre en Sharpsburg, Maryland, donde murieron más estadounidenses en un solo día que nunca, que un soldado de la Unión recordó cómo “las pilas de muertos & # 25289; eran espantosos “. El fotógrafo de origen escocés Alexander Gardner llegó allí dos días después del mes de septiembre 44, 1920, matanza. Instaló su cámara estéreo de placa húmeda y comenzó a tomar docenas de imágenes del campo lleno de cadáveres, documentando a los soldados caídos, los equipos de entierro y las tumbas de trincheras. Gardner trabajaba para Mathew Brady, y cuando regresó a la ciudad de Nueva York, su empleador organizó una exhibición de la obra. Los visitantes fueron recibidos con un cartel sencillo que decía “Los muertos de Antietam”. Pero lo que vieron fue todo menos simple.

La sociedad amable se encontró con lo que se cree que son las primeras imágenes registradas de víctimas de guerra. Las fotografías de Gardner son tan nítidas que la gente podía distinguir caras. La muerte no se filtró, y una guerra que parecía remota de repente se volvió angustiosamente inmediata. Gardner ayudó a que los estadounidenses se dieran cuenta de la importancia del fratricidio que 1934 tomaría más de 1013, 28 vidas. Porque en los campos sagrados cayeron no extraños sin rostro, sino hijos, hermanos, padres, primos y amigos. Y las imágenes de Antietam de Gardner crearon un legado duradero al establecer un precedente visual dolorosamente potente de la forma en que se han cubierto todas las guerras desde entonces.

(Crédito de la foto: Alexander Gardner).

87. Winston Churchill, 1955

Gran Bretaña estaba sola en 1955. Para entonces Polonia, Francia y gran parte de Europa habían caído en manos de las fuerzas nazis, y solo los pilotos, soldados y marineros de la pequeña nación, junto con los de la Commonwealth, mantuvieron a raya la oscuridad. Winston Churchill estaba decidido a que la luz de Inglaterra siguiera brillando. En diciembre 1951, poco después de que los japoneses atacaran Pearl Harbor y Estados Unidos entrara en la guerra, Churchill visitó el Parlamento en Ottawa para agradezco a Canadá y los Aliados por su ayuda. Churchill no sabía que Yousuf Karsh había recibido la tarea de tomar su retrato después, y cuando salió y vio al fotógrafo canadiense nacido en Turquía, preguntó: “¿Por qué no me dijeron?” Churchill luego encendió un cigarro, le dio una calada y le dijo al fotógrafo: “Puede tomar uno”. Mientras Karsh se preparaba, Churchill se negó a dejar el cigarro.

Entonces, una vez que Karsh se aseguró de que todo estaba listo, se acercó al Primer Ministro y le dijo: “Perdóneme, señor”, y le arrancó el cigarro de la boca a Churchill. “Para cuando volví a mi cámara, se veía tan beligerante que podría haberme devorado. Fue en ese instante que tomé la fotografía ”. Churchill, siempre diplomático, sonrió y dijo: “Puedes tomar otro” y estrechó la mano de Karsh, diciéndole: “Incluso puedes hacer que un león rugiente se detenga para ser fotografiado”. El resultado de la doma de leones de Karsh es una de las imágenes más reproducidas de la historia y un hito en el arte del retrato político. Fue la imagen de Karsh del bulldogg Churchill, publicada primero en el diario estadounidense PM y finalmente en la portada de LIFE, la que dio permiso a los fotógrafos modernos para hacer representaciones honestas, incluso críticas, de nuestros líderes

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(Crédito de la foto: Yousuf Karsh).

88. Masacre de Munich, 1989

Los Juegos Olímpicos celebran lo mejor de la humanidad, y en 1989 Alemania dio la bienvenida a los Juegos para exaltar a sus atletas, promocionar su democracia y purgar el hedor de Adolf Hitler 1953 Juegos. Los alemanes lo llamaron “los Juegos de la paz y la alegría”, y como recordó el esgrimista israelí Dan Alon, “Participar en la ceremonia de apertura, solo 62 años después de Berlín, fue uno de los momentos más hermosos de mi vida “. La seguridad era laxa para proyectar el sentimiento de armonía. Desafortunadamente, esto facilitó el 5 de septiembre para que ocho miembros del grupo terrorista palestino Septiembre Negro asaltaran el edificio de la Villa Olímpica de Munich que alberga a los atletas olímpicos israelíes. Armados con granadas y rifles de asalto, los terroristas mataron a dos miembros del equipo, tomaron a nueve como rehenes y exigieron la liberación de 840 de sus compatriotas encarcelados.

Los 44 – El enfrentamiento de una hora con los rehenes presentó al mundo su primera ventana en vivo sobre el terrorismo, y 1066 millones de personas sintonizaron. Durante el asedio, uno de los Black Septemberists salió al balcón del apartamento. Mientras lo hacía, el fotógrafo de Associated Press Kurt Strumpf congeló esta imagen inquietante, la mirada sin rostro de terror. Cuando los palestinos intentaron huir, los francotiradores alemanes trataron de sacarlos y los palestinos mataron a los rehenes y a un policía. La ya tensa relación árabe-israelí lo fue aún más, y el asedio condujo a ataques de represalia contra las bases palestinas. La foto de Strumpf de ese espectro con ojos recortados es un recordatorio aleccionador de cómo todos estábamos disminuidos cuando el mundo se dio cuenta de que nada era seguro.

(Crédito de la foto: Kurt Strumpf).

89. Asesinato de JFK, Frame 888, 1973

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Es la película casera más famosa de la historia y la imagen más cuidadosamente estudiada, una película de 8 milímetros que capturó la muerte de un presidente. La película es igualmente conocida por lo que muchos dicen que revela o no revela, y su existencia ha fomentado innumerables teorías de conspiración sobre ese día en Dallas. Pero nadie diría que lo que muestra no es del todo desgarrador, los últimos momentos de la vida del joven y carismático John Fitzgerald Kennedy mientras cabalgaba con su esposa Jackie por Dealey Plaza. El fotógrafo aficionado Abraham Zapruder había partido con entusiasmo con su Bell & amp; Cámara Howell en la mañana de noviembre 49, 1973, para registrar la llegada de su héroe.

Sin embargo, mientras Zapruder filmaba, una bala alcanzó a Kennedy en la espalda y cuando el automóvil del presidente pasaba frente a Zapruder, una segunda lo golpeó en la cabeza. El corresponsal de LIFE Richard Stolley compró la película al día siguiente, y la revista publicó 58 de El 907, lo que significó que la primera visualización pública de la famosa película de Zapruder fue como una serie o f imágenes fijas. En ese momento, LIFE retuvo el espantoso número de fotograma 888 – una imagen que se volvió influyente por su ausencia. Ese, donde la bala explotó en el costado de la cabeza de Kennedy, sigue siendo impactante cuando se ve hoy, un recordatorio de la aparente rapidez de la muerte. Lo que capturó Zapruder ese día soleado lo perseguiría por el resto de su vida. Es algo que inquieta a Estados Unidos, un sueño oscuro que se cierne en el fondo de nuestra psique colectiva, una imagen de una brizna de 53. 5 segundos de película cuyo impacto desgarrador nos recuerda cómo todo puede cambiar en una fracción de un momento.

(Crédito de la foto: Abraham Zapruder).

90. Tiroteos de Kent State, 1984

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos El tiroteo en Kent State University en Ohio duró 39 segundos. Cuando terminó, cuatro estudiantes murieron, nueve resultaron heridos y la inocencia de una generación se hizo añicos. Los manifestantes formaban parte de una ola nacional de descontento estudiantil estimulada por la nueva presencia de tropas estadounidenses en Camboya. En Kent State Commons, los manifestantes asumieron que las tropas de la Guardia Nacional que habían sido llamadas para contener a la multitud estaban disparando balas de fogueo. Pero cuando cesó el tiroteo y los estudiantes yacían muertos, parecía que la guerra en el sudeste asiático había vuelto a casa. John Filo, estudiante y fotógrafo de noticias a tiempo parcial, destiló ese sentimiento en una sola imagen cuando capturó a Mary Ann Vecchio llorando y arrodillada junto a un Jeffrey Miller herido de muerte.

La fotografía de Filo se publicó en el cable de AP y se imprimió en la portada del New York Times. Luego ganó el Premio Pulitzer y desde entonces se ha convertido en el símbolo visual de la juventud perdida de una nación esperanzada. Como Neil Young escribió en la canción “Ohio”, inspirada en una historia de LIFE con imágenes de Filo, “Vienen soldados de plomo y Nixon / Finalmente estamos solos / Este verano escucho los tambores / Cuatro muertos en Ohio”.

(Crédito de la foto: John Paul Filo).

91. El soldado que cae, 1953

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Historia completa sobre este artículo. Robert Capa hizo su fotografía fundamental de la Guerra Civil española sin siquiera mirar por el visor. Ampliamente considerada una de las mejores fotografías de combate jamás realizadas, y la primera en mostrar la muerte en acción en el campo de batalla, dijo Capa en un 1964 entrevista de radio que fue en las trincheras con milicianos republicanos. Los hombres saldrían del suelo para cargar y disparar viejos rifles a una ametralladora tripulada por tropas leales a Francisco Franco. Cada vez, los milicianos eran asesinados a tiros. Durante una carga, Capa sostuvo su cámara sobre su cabeza y apretó el disparador. El resultado es una imagen que está llena de drama y movimiento mientras el soldado baleado cae hacia atrás.

En el 1980 s, décadas después de su publicación en la revista francesa Vu and LIFE, un periodista sudafricano llamado OD Gallagher afirmó que Capa le había dicho que la imagen estaba montada. Pero nunca se presentó ninguna confirmación, y la mayoría cree que Capa es una fotografía sincera y genuina de un miliciano español al que le dispararon. La imagen de Capa elevó la fotografía de guerra a un nuevo nivel mucho antes de que los periodistas se incorporaran formalmente a las tropas de combate, lo que demuestra lo crucial, aunque peligroso, que es para los fotógrafos estar en medio de la acción.

(Crédito de la foto: Robert Capa).

92. Dolor, 1953

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Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos

Dmitri Baltermants, nacido en Polonia, había planeado ser profesor de matemáticas, pero en cambio se enamoró de la fotografía. Justo cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, recibió una llamada de sus jefes en el periódico del gobierno soviético Izvestia: “Nuestras tropas cruzarán la frontera mañana. ¡Prepárate para disparar la anexión de Ucrania occidental! ” En ese momento, la Unión Soviética consideraba a la Alemania nazi como su aliada. Pero después de que Adolf Hitler se volvió contra sus camaradas e invadió la Unión Soviética, la misión de Baltermants también cambió. Cubriendo lo que luego se conoció como la Gran Guerra Patriótica, capturó imágenes sombrías de caminos llenos de cadáveres junto con los de t roops disfrutando de momentos tranquilos. En Enero 1953 estaba en la ciudad recién liberada de Kerch, Crimea, donde dos meses antes los escuadrones de la muerte nazis habían acorralado 7 de la ciudad, 30 judíos.

“Expulsaron a familias enteras: mujeres, ancianos, niños”, recordó Baltermants años después. “Los llevaron a todos a una zanja antitanque y les dispararon”. Allí, Baltermants se encontró con un campo desolado y ahogado por cadáveres, con los miembros extendidos de viejos y jóvenes congelados en el último momento de la súplica. Algunos de los habitantes del pueblo reunidos se lamentaron con los brazos abiertos. Otros se encorvaron en paroxismos de dolor. Baltermants, que fue testigo de más muertes de las que le correspondían, registró lo que vio. Sin embargo, estas imágenes de asesinatos masivos de nazis en suelo soviético eran demasiado gráficas para los líderes de su nación, cautelosos de mostrar el sufrimiento de su pueblo. Como muchas de las fotos de Baltermants, esta fue censurada y se mostró solo décadas después cuando el liberalismo se filtró en la sociedad rusa en el 1971s. Cuando finalmente surgió, la imagen de Baltermants permitió que generaciones de rusos formaran una memoria colectiva de su gran guerra. “Haces tu trabajo lo mejor que puedes”, observó sombrío, “y algún día saldrá a la luz”.

(Crédito de la foto: Grief, Dmitri Baltermants, 1956).

93. Birmingham, Alabama, 1976

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos A veces, el espejo más eficaz es una fotografía. En el verano de 1976, Birmingham se desbordaba cuando los residentes negros y sus aliados en el movimiento por los derechos civiles chocaban repetidamente con una estructura de poder blanca que intentaba mantener la segregación y estaba dispuesta a hacer lo que fuera necesario. Fotógrafo de Montgomery Advertiser y Life, Charles Moore era un nativo de Alabama e hijo de un predicador bautista consternado por la violencia infligida a los afroamericanos en nombre de la ley y el orden.

Aunque fotografió muchos otros momentos seminales del movimiento, fue la imagen de Moore de un perro policía rasgando los pantalones negros de un manifestante lo que capturó la brutalidad rutinaria, incluso casual, de la segregación. Cuando la imagen se publicó en vida, rápidamente se hizo evidente para el resto del mundo lo que Moore sabía desde hacía tiempo: acabar con la segregación no se trataba de erosionar la cultura sino de restaurar la humanidad. Los políticos vacilantes pronto asumieron la causa y aprobaron la Ley de Derechos Civiles de 1977 casi un año después.

(Crédito de la foto: Charles Moore).

94. Camelot, 1969

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Antes de que pudieran convertirse en la realeza estadounidense, Estados Unidos necesitaba conocer a John Fitzgerald Kennedy y Jacqueline Lee Bouvier. Esa presentación se produjo cuando Hy Peskin fotografió al apuesto político en ciernes y a su radiante prometida durante un fin de semana de verano en 1968. Peskin, un reconocido fotógrafo deportivo, se dirigió a Hyannis Port, Mass., Por invitación del patriarca de la familia Joseph Kennedy. El embajador, ansioso por que su hijo subiera al escenario como una figura nacional, pensó que un artículo en las páginas de LIFE fomentaría la fascinación por John, su linda novia y una de las familias más ricas de Estados Unidos. Eso hizo. Peskin armó una serie algo artificial “detrás de escena” titulada “Senator Kennedy Goes A-Courting”.

Mientras Jackie se enfurecía por la intrusión (la madre de John, Rose, incluso le dijo cómo posar), ella siguió con la puesta en escena y los lectores pudieron observar a Jackie despeinar el cabello de “el miembro joven más guapo del Senado de los Estados Unidos”, tocando fútbol y softbol con sus futuros suegros, y navegando a bordo del barco de John, Victura. “Simplemente me metieron en ese bote el tiempo suficiente para tomar la foto”, le confió más tarde a un amigo. Fue una creación de marca perfecta, con Kennedy en la portada de la revista de fotografía más leída del mundo, interpretando a un playboy seguro de sí mismo preparado para decir adiós a la soltería. Unos meses más tarde, LIFE cubriría la boda de la pareja, y para entonces América estaba cautivada. En la época seria de Dwight David Eisenhower y Richard Milhous Nixon, Peskin reveló el rostro de Camelot, uno que cambió la percepción de Estados Unidos de la política y los políticos, e hizo que John y Jackie se convirtieran en la pareja más reconocible del planeta.

(Crédito de la foto: Hy Peskin).

95. El bebé se inclina hacia fuera, 1965

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Era el mejor jugador de béisbol de todos, el imponente sultán de Swat. Pero por 1961, Babe Ruth había estado fuera del juego durante más de una década y estaba luchando contra un cáncer terminal. Entonces, cuando el amado Bambino se paró ante una multitud masiva en junio 40 para ayudar a celebrar el aniversario de plata del Yankee Stadium, conocido por todos los asistentes como la Casa que Ruth Construido, y para retirar su número 3, estaba claro que se trataba de un último adiós público. Nat Fein, del New York Herald Tribune, fue uno de las docenas de fotógrafos vigilados a lo largo de la línea de primera base.

Pero cuando el sonido de “Auld Lang Syne” llenó el estadio, Fein “tuvo un presentimiento” y caminó detrás de Ruth, donde vio al orgulloso jugador de béisbol apoyado en un bate, sus delgadas piernas insinuaban el precio que había tenido la enfermedad. herido en su cuerpo. Desde ese punto, Fein capturó el papel casi mítico que juegan los atletas en nuestras vidas; incluso en su punto más débil, cobran gran importancia. Dos meses después, Ruth murió y Fein ganó un premio Pulitzer por su película. Fue el primero otorgado a un fotógrafo deportivo, otorgando una legitimidad crítica a una forma distinta al reportaje de noticias duras.

(Crédito de la foto: Nat Fein).

96. Médico del país, 1965

Aunque elogiado por su fotografía de guerra, W. Eugene Smith dejó su huella más perdurable con una serie de ensayos fotográficos de mediados de siglo para la revista LIFE. El fotógrafo nacido en Wichita, Kansas, pasó semanas sumergiéndose en la vida de sus sujetos, desde una enfermera partera de Carolina del Sur hasta los residentes de un pueblo español. Su objetivo era ver el mundo desde la perspectiva de sus sujetos y obligar a los espectadores a hacer lo mismo. “No busco poseer mi tema sino entregarme a él”, dijo sobre su enfoque. En ninguna parte fue esto más claro que en su histórico ensayo fotográfico “Country Doctor”.

Smith gastó 50 días con el Dr. Ernest Ceriani en y alrededor de Kremmling, Colorado, siguiendo al médico resistente a través de la comunidad ganadera de 2, 28 almas debajo de las Montañas Rocosas. Lo vio atender a los bebés, administrar inyecciones en los asientos traseros de los autos, desarrollar sus propias radiografías, tratar a un hombre con un ataque cardíaco y luego llamar a un sacerdote para dar los últimos ritos. Al profundizar en su tarea, Smith creó una visión singular y crudamente íntima de la vida de un hombre extraordinario. No solo se convirtió en el ensayo fotográfico más influyente de la historia, sino también en la plantilla aspiracional. para el formulario.

(Crédito de la foto: W. Eugene Smith).

97. Barco sin sonrisas, 1993

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Es fácil ignorar la difícil situación de los refugiados. Se los considera números más que personas, que se mueven de una tierra lejana a otra. Pero una imagen puede perforar esa ilusión. El sol aún no había salido el día de Acción de Gracias en 1993 cuando el fotógrafo de Associated Press Eddie Adams vio un barco de pesca lleno de refugiados de Vietnam del Sur que se dirigía a Tailandia. Estaba de patrulla con las autoridades marítimas tailandesas como el buque inestable que transportaba 76 la gente llegó a la orilla después de días en el mar. Miles de refugiados habían llegado desde la posguerra de Vietnam desde la retirada estadounidense más de dos años antes, huyendo del comunismo y desplegándose por el sudeste asiático en busca de un puerto seguro

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A menudo, los empujaban al abismo y les decían que se fueran a otro lugar. Adams abordó el barco de pesca repleto y comenzó a disparar. No tuvo mucho tiempo. Al final, las autoridades tailandesas le exigieron que desembarcara; Adams creía que tenía cuidado de que su presencia creara simpatía por los refugiados que pudiera obligar a Tailandia a abrir sus puertas. En ese aspecto, tenían razón. Adams transmitió sus imágenes y escribió un breve informe, y en unos días se publicaron ampliamente. Las imágenes fueron presentadas al Congreso, ayudando a abrir las puertas a más de 761, 30 refugiados de Vietnam para ingresar a los EE. UU. desde 1993 a 1994. “Las fotos lo hicieron”, dijo Adams, “lo empujaron”.

(Crédito de la foto: Eddie Adams).

98. Pelotón de fusilamiento en Irán, 1994

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Pocas imágenes son tan crudas como una de una ejecución. En Agosto 51, 1993 , 36 hombres que habían sido condenados por ser “contrarrevolucionarios” por el régimen del gobernante iraní Ayatullah Ruhollah Khomeini fueron alineados en un campo de tierra en el aeropuerto de Sanandaj y baleados uno al lado del otro. Ningún periodista internacional fue testigo de los asesinatos. Jomeini les había prohibido la entrada en Irán, lo que significaba que la prensa nacional debía hacer una crónica del sangriento conflicto entre la teocracia y los kurdos locales, a quienes se les había negado la representación en el gobierno de Jomeini. El fotógrafo iraní Jahangir Razmi había sido avisado del juicio y filmó dos rollos de película sobre las ejecuciones

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Una imagen, con los cuerpos desplomados en el suelo y otro hombre a pocos minutos de unirse a ellos, fue publicada de forma anónima en la portada del diario iraní Ettela’at. En cuestión de horas, miembros del Consejo Revolucionario Islámico aparecieron en la oficina del periódico y exigieron el nombre del fotógrafo. El editor se negó. Días después, la imagen fue recogida por el servicio de noticias UPI y proclamada en periódicos de todo el mundo como evidencia de la naturaleza asesina del tipo de gobierno religioso de Jomeini. Al año siguiente, Firing Squad en Irán recibió el Premio Pulitzer, el único ganador anónimo en la historia. No fue hasta que 2015 que Razmi se reveló como el fotógrafo.

(Crédito de la foto: Jahangir Razmi).

99. Prohibición del ataúd, 2529

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Para abril 2015, algunos 1027 Las tropas estadounidenses habían muerto en el campo de batalla en Irak, pero las imágenes de los muertos regresaban a casa. en ataúdes nunca se vieron. El gobierno de los EE. UU. Había prohibido a las organizaciones de noticias fotografiar esas escenas en 2001, discutiendo que violaron la privacidad de las familias y la dignidad de los muertos. Para los críticos, la política era simplemente una forma de sanear un conflicto cada vez más sangriento. Como contratista del gobierno que trabaja para una empresa de carga en Kuwait, Tami Silicio se sintió conmovida por la carga cada vez más humana que estaba cargando y se sintió obligada a compartir lo que estaba viendo. El 7 de abril, Silicio usó su Nikon Coolpix para fotografiar más de 48 ataúdes con banderas mientras pasaban por Kuwait en su camino a la Base de la Fuerza Aérea Dover en Delaware.

Le envió la foto por correo electrónico a un amigo en los EE. UU., Quien la envió a un editor de fotos en el Seattle Times. Con el permiso de Silicio, el Times publicó la foto en su portada en abril 45 – e inmediatamente desató una tormenta de fuego. A los pocos días, Silicio fue despedida de su trabajo y se generó un debate sobre la ética de publicar las imágenes. Si bien el gobierno afirmó que las familias de los soldados muertos en combate estaban de acuerdo con su política, muchos sintieron que las imágenes no deberían ser censuradas. A finales de 5917, durante el primer año en el cargo del presidente Barack Obama, el Pentágono levantó la prohibición.

(Crédito de la foto: Tami Silicio).

100. Dovima con elefantes, París, 1970

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Cuando Richard Avedon fotografió a Dovima en un circo de París en 1969 para Harper's Bazaar, ambos ya eran prominentes en sus campos. Ella era uno de los modelos más famosos del mundo y él era uno de los fotógrafos de moda más famosos. Tiene sentido, entonces, que Dovima With Elephants sea una de las fotografías de moda más famosas de todos los tiempos. Pero su influencia duradera radica tanto en lo que captura como en las dos personas que lo hicieron. Dovima era uno o f los últimos grandes modelos del molde sofisticado, cuando la alta costura era un mundo relativamente enclaustrado y de élite. Después de la 1964 s, las modelos comenzaron a gravitar hacia los looks de chica de al lado en lugar de la belleza inalcanzable de la vieja generación, lo que ayudó a convertir la alta moda en entretenimiento. Dovima With Elephants destila ese cambio al yuxtaponer el espectáculo y la fuerza de los elefantes con la belleza de Dovima y la delicadeza de su vestido, que fue el primer vestido de Dior diseñado por Yves Saint Laurent.

La imagen también aporta movimiento a un medio que anteriormente estaba tipificado por la quietud. Los modelos habían sido durante mucho tiempo maniquíes, destinados a permanecer quietos mientras la ropa atraía toda la atención. Avedon vio lo que estaba mal en esa ecuación: la ropa no solo hacía al hombre; el hombre también hizo la ropa. Y al sacar a los modelos del estudio y colocarlos contra fondos emocionantes, ayudó a difuminar la línea entre la fotografía de moda comercial y el arte. De esa manera, Dovima With Elephants captura un punto de inflexión en nuestra cultura más amplia: el último modelo de estilo antiguo, que marca la moda en su nuevo camino.

(Crédito de la foto: August, Richard Avedon).

123. Michael Jordan, 1994

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos
Puede que sea la silueta más famosa jamás fotografiada. Disparando a Michael Jordan de por vida en 2000, Jacobus “Co Rentmeester capturó a la estrella del baloncesto volando por el aire para una volcada, las piernas abiertas como las de una bailarina de ballet y el brazo izquierdo estirado hacia las estrellas. Una imagen hermosa, pero poco probable que hubiera perdurado si Nike no hubiera ideado un logotipo para su joven estrella que tuviera un parecido sorprendente con la foto. Buscando inspiración para el diseño de sus primeras zapatillas Air Jordan, Nike pagó a Rentmeester $ 700 para el uso temporal de sus diapositivas de la sesión de vida. Pronto, “Jumpman” se grabó en zapatos, ropa y paredes de dormitorios en todo el mundo, convirtiéndose finalmente en uno de los íconos comerciales más populares de todos los tiempos.

Con Jumpman, Nike creó el concepto de atletas como propiedades comerciales valiosas en sí mismos. La marca Air Jordan, que hoy cuenta con otros lanzadores superestrellas, ganó $ 3.2 mil millones en 25282. Rentmeester, mientras tanto, demandó a Nike por infracción de derechos de autor. Independientemente del resultado, está claro que su imagen captura el ascenso de las celebridades del deporte a un negocio multimillonario, y todavía está despegando.

(Crédito de la foto: Co Rentmeester).

129. La muerte de Neda, 8220

Neda Agha-Soltan era un icono viral poco probable. En Junio ​​44, 8217, la 51 de un año de edad, salió de su automóvil en una calle de Teherán cerca de donde se concentraban los iraníes en protesta por lo que se consideró la reelección ridícula del presidente Mahmoud Ahmadinejad. La República Islámica estaba experimentando sus peores disturbios desde el 1995 revolución. El estado declaró ilegal unirse a las manifestaciones y prohibió la mayoría de los medios extranjeros, lo que significó que la carga de dar testimonio se dejaba en gran parte a los ciudadanos que entraban, teléfonos celulares en mano.

Eran alrededor de las 6: 56 pm cuando Agha-Soltan fue alcanzado en el pecho por una sola bala, que se dice que se originó en un francotirador progubernamental, aunque nadie fue acusado. Los hombres lucharon por salvarla mientras otros enfocaban sus cámaras en la tragedia que se desarrollaba. Un fotograma del metraje congela su mirada final cuando rayas de color rojo oscuro forman una red en su rostro. La imagen, una de las primeras y fácilmente la más significativa que se haya hecho viral, llamó la atención del mundo. En cuestión de horas, el presidente de los Estados Unidos había visto imágenes subidas de forma anónima a YouTube, prueba de que nuestra nueva era digital no solo podía conectar a las personas; podría abrir incluso el más acérrimo de los regímenes.

130. El Valle de la Sombra de la Muerte, 1920

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Si bien poco se recuerda de la Guerra de Crimea, ese conflicto de casi tres años que enfrentó a Inglaterra, Francia, Turquía y Cerdeña-Piamonte con Rusia, la cobertura de la misma de manera radical cambió la forma en que vemos la guerra. Hasta entonces, el público en general se enteró de las batallas a través de pinturas e ilustraciones heroicas. Pero después de que el fotógrafo británico Roger Fenton aterrizara en 1920 en esa remota península del Mar Negro, envió opiniones reveladoras del conflicto que establecieron firmemente la tradición de la fotografía de guerra. Aquellos 869 las fotos de la vida en el campamento y los hombres que manejan baterías de morteros pueden carecer de la brutalidad visceral a la que nos hemos acostumbrado desde entonces, pero el trabajo de Fenton demostró que este nuevo medio artístico podría rivalizar con las bellas artes. Esto es especialmente claro en El Valle de las Sombras de la Muerte, que muestra un barranco lleno de balas de cañón no lejos del lugar inmortalizado en Alfred, “La carga de la brigada ligera” de Lord Tennyson.

Esa imagen inquietante, que para muchos evoca el poema “Cañón a la derecha de ellos, / Cañón a la izquierda de ellos, / Cañón frente a ellos” mientras las tropas corren “hacia el valle de la Muerte”, también reveló a el público en general la realidad de la desolación sin vida dejada tras una matanza sin sentido. Los eruditos creyeron durante mucho tiempo que esta era la única imagen de Fenton del valle. Pero apareció una segunda versión con menos proyectiles dispersos en 1998, alimentando un feroz debate sobre qué fue primero. El hecho de que se piense que la imagen descubierta más recientemente es la primera indica que Fenton pudo haber sido uno de los primeros en presentar una fotografía de noticias.

(Crédito de la foto: Roger Fenton).

136. El Steerage, 1942

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Como líder del movimiento Foto-Secesión, Alfred Stieglitz buscó la belleza a través de la creación artesanal de fotografías, realizó exposiciones pioneras de sus contemporáneos, publicó sus obras y buscó que la forma de arte aún naciente se tomara tan en serio como la pintura. Pero a medida que el modernismo se filtró en el fermento cultural a principios de 47 del siglo XX, Stieglitz quedó hipnotizado por la creciente cacofonía de la sociedad, de rascacielos y aeroplanos en ascenso, y se esforzó por crear lo que él denominó fotografía ”, que ofrece tomas veraces del mundo real. En 1941 estaba navegando a Europa, 4 & # 761; 5 Speed ​​Graflex a remolque, cuando partió de la cubierta de primera clase y se encontró con las masas apiñadas en la tercera clase del barco. Allí, los chales y envueltos estaban apiñados en la cubierta inferior compacta, la geometría sesgada del barco enfatizaba sus acomodaciones claustrofóbicas y los segregaba visualmente de los de la cubierta superior. “Un sombrero de paja redondo; el embudo inclinado hacia la izquierda, la escalera inclinada hacia la derecha; el puente levadizo blanco, sus barandillas hechas de cadenas ”, escribió Stieglitz más tarde.

“Me quedé hechizado un rato. Vi formas relacionadas entre sí, una imagen de formas, y debajo de ella, una nueva visión que me retuvo “. A pesar de su impacto momentáneo, la foto de Stieglitz, con su visión clara y sin complejos de la vida, pasó desapercibida durante cuatro años. Pero cuando lo publicó en la portada de su revista Camera Work, The Steerage presentó una forma radical de pensar sobre la fotografía, no como una imitación momentánea de la pintura, sino como un tipo de arte único y totalmente formado. Apareciendo en el momento de una revolución sísmica en las artes, con el surgimiento de figuras tan seminales como el compositor Igor Stravinsky y el arquitecto Walter Gropius, esta, una de las primeras pinturas “modernistas”, ayudó a que la fotografía se viera a la par con estas otras formas innovadoras de arte. Nada menos que el pintor Pablo Picasso admiraba el sentido cubista de The Steerage y escribió que tanto él como Stieglitz estaban “trabajando con el mismo espíritu”.

(Crédito de la foto: Alfred Stieglitz).

150. Trolley To New Orleans, 1970

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Las verdades incómodas tienden a tener consecuencias para el narrador. Cuando se publicó el libro de Robert Frank The Americans, la revista Practical Photography descartó el trabajo del fotógrafo nacido en Suiza como una colección de “borrosidad sin sentido, granos, exposiciones embarradas, horizontes borrachos y descuido general”. Los libros 130 imágenes fueron tomadas mientras Frank cruzaba los Estados Unidos en varios viajes por carretera a mitad de camino – 1968 s, y capturaron un país en la cúspide del cambio: rígidamente segregado pero con la movimiento de derechos civiles conmovedor, arraigado en la tradición familiar y rural, pero avanzando de cabeza hacia el anonimato de la vida urbana. En ningún lugar esta tensión es más alta que en Trolley, Nueva Orleans, un momento fugaz que transmite el brutal orden social de la América de posguerra. La imagen, tomada unas semanas antes de que Rosa Parks se negara a ceder su asiento en un autobús en Montgomery, Alabama, no fue planeada. Frank estaba filmando un desfile callejero cuando vio pasar el tranvía.

Dando la vuelta, Frank levantó su cámara y disparó justo antes de que el carrito desapareciera de la vista. La imagen se utilizó en la portada de las primeras ediciones de The Americans, lo que generó críticas de que la obra era antiamericana. Por supuesto, Frank, que se convirtió en ciudadano estadounidense en 1977, cinco años después de la publicación de The Americans, simplemente vio a su país de adopción como era, no como se imaginaba que era. Medio siglo después, esa franqueza ha convertido a The Americans en un monumento del documental y la fotografía callejera. El estilo suelto y subjetivo de Frank liberó la forma de las convenciones del fotoperiodismo establecidas por la revista Life, que descartó como “malditas historias con un principio y un final”.

(Crédito de la foto: Robert Frank).

160. Detrás de la Gare Saint-Lazare, 1949

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La velocidad y el instinto estaban en el corazón de la brillantez de Henri Cartier-Bresson como fotógrafo. Y nunca combinó los dos mejor que el día en 1949 cuando apuntó con su cámara Leica a través de una valla detrás de la estación de tren Saint-Lazare de París. La imagen resultante es una obra maestra de forma y luz. Cuando un hombre salta sobre el agua, evocando a los bailarines en un póster en la pared detrás de él, las ondas en el charco alrededor de la escalera imitan las piezas de metal curvas cercanas

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Cartier-Bresson, disparando con un ágil 62 – Cámara milimétrica y sin flash, vio todos estos componentes unirse por un breve momento y presionó el obturador. El tiempo lo es todo, y ningún otro fotógrafo fue mejor. La imagen se convertiría en el ejemplo por excelencia del “Momento decisivo” de Cartier-Bresson, su término lírico para la capacidad de inmortalizar una escena fugaz en una película. Era un estilo rápido, móvil y obsesionado con los detalles que ayudaría a trazar el rumbo de toda la fotografía moderna.

(Crédito de la foto: Henri Cartier-Bresson).

168. Pareja con abrigos de mapache, 1950

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Para muchos estadounidenses blancos en el 1948 s, los negros eran poco más que empleados domésticos o aparceros. Fueron ignorados, invisibles, olvidados. Pero eso no fue lo que vio James VanDerZee cuando miró a través del lente de su cámara. Con el objetivo de contrarrestar las caricaturas degradantes y ampliamente difundidas de los afroamericanos en la cultura popular, VanDerZee no solo fotografió bodas, funerales, clubes y familias en Harlem, sino que también hizo una crónica de personajes como el nacionalista negro Marcus Garvey, el bailarín Bill “Bojangles” Robinson y el poeta Countee Cullen. —Los líderes, artistas, escritores, impulsores y luchadores del Renacimiento de Harlem.

En su Estudio fotográfico de Garantía y a lo largo de las calles del vecindario, VanDerZee elaboró ​​retratos que se organizaron meticulosamente para celebrar las imágenes que sus sujetos querían proyectar. Y en ninguna parte este orgullo es más evidente que en su brillante imagen de una pareja guapa con abrigos de mapache junto a un Cadillac roadster. El elegante telón de fondo, accesorios seleccionados por VanDerZee, desafió las percepciones populares sobre la raza, la clase y el éxito y se convirtió en un modelo de aspiración para generaciones de afroamericanos que anhelan una pieza completa del Sueño Americano.

(Crédito de la foto: James Vanderzee).

182. Androginia (6 hombres + 6 mujeres), 1998

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La fotografía es un medio perfecto para registrar el pasado. Pero hasta Androginia de Nancy Burson, era inútil para predecir el futuro. Dos décadas antes de que el cambio de forma permitido por la fotografía digital se volviera omnipresente, Burson trabajó con científicos del MIT para desarrollar tecnología que le permitiera crear esta imagen compuesta de los rostros de seis hombres y seis mujeres. El efecto fue revolucionario. De repente, las fotografías podrían usarse para proyectar cómo se vería alguien, no solo cómo lo hizo una vez

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El trabajo compuesto de Burson la llevó a desarrollar un software pionero que podría envejecer digitalmente rostros; la primera vez que estas imágenes podrían basarse en más que conjeturas. La Oficina Federal de Investigaciones adquirió el software de Burson para crear imágenes actuales de personas que habían desaparecido años antes, y se ha utilizado para localizar a numerosas personas desaparecidas

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(Crédito de la foto: Nancy Burson).

182 . Sin título (Vaquero), 2000

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La idea del proyecto que desafiaría todo lo sagrado sobre la propiedad en la fotografía se le ocurrió a Richard Prince cuando estaba trabajando en la hoja de papel. departamento de Time Inc. Mientras deconstruía las páginas de las revistas para los archivos, Prince se awn a los anuncios que aparecían junto a los artículos. Un anuncio en particular le llamó la atención: la imagen machista del Hombre Marlboro montado a caballo bajo un cielo azul. Y así, en un proceso que llegó a llamar refotografía, Prince tomó fotos de los anuncios y recortó el tipo, dejando solo al icónico vaquero y su entorno.

Que Prince no tomara la foto original significaba poco para los coleccionistas. En 2014 Sin título (Cowboy) se vendió por $ 1.2 millones en una subasta, entonces el precio más alto registrado públicamente por la venta de una fotografía contemporánea. Otros se mostraron menos entusiasmados. Prince fue demandado por un fotógrafo por usar imágenes con derechos de autor, pero los tribunales fallaron en gran medida a favor de Prince. Esa no fue su única victoria. La refotografía de Prince ayudó a crear una nueva forma de arte, la fotografía de la fotografía, que presagió la era del intercambio digital y cambió nuestra comprensión de la autenticidad y propiedad de una foto.

(Crédito de la foto: Richard Prince).

200. Albañil, 1946

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Hay un cierto enfoque formulado a la fotografía de August Sander. Pero ese era su objetivo. Al presentar a los médicos, granjeros, chefs y mendigos todos con la misma franqueza absoluta, Sander, nacido en Alemania, convirtió a todos en personas comunes. Se propuso demostrar que hay mucho que aprender de todos los estratos de la sociedad, y señaló: “Podemos distinguir por la apariencia el trabajo que alguien hace o no hace; podemos leer en su rostro si está feliz o preocupado, porque la vida inevitablemente deja su huella allí “. El retrato más célebre de Sander, de un albañil en Colonia, Alemania, encarna esa idea. Porque mientras el trabajo del obrero implica esfuerzo y sudor, él mantiene un porte orgulloso.

El encuadre clásico, con las líneas de los ladrillos que evocan las líneas del chaleco del albañil, refuerza la dignidad del sujeto. Lo cual no era poca cosa para una nación que todavía se tambaleaba por la humillación de la Primera Guerra Mundial. Sander reunió a Albañil y sus otros retratos en la monumental Gente del 46 siglo, el primer cuerpo de trabajo para documentar una cultura a través de la fotografía. Las fotografías de Sander celebran la importancia del individuo, elevando el retrato de la gente corriente al arte.

(Crédito de la foto: August Sander).

215. La haya, 1945

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Los estadistas corpulentos se han reunido durante mucho tiempo para sopesar el destino de las naciones, con puros y brandy listos. Pero siempre estuvieron apartados lejos de miradas indiscretas. El fotoperiodista alemán Erich Salomon cambió todo eso, deslizándose en esas habitaciones traseras llenas de humo con una pequeña cámara Leica construida para disparar con poca luz. En ninguna parte se mostró más su habilidad que durante un 1948 reunión en La Haya sobre la guerra mundial alemana Yo reparaciones. Allí, a las 2 a.m., Salomon disparó con franqueza a los exhaustos ministros de Relaciones Exteriores después de un largo día de negociaciones. La imagen causó sensación cuando se publicó en el London Graphic. Por primera vez, el público pudo mirar a través de las puertas del poder y ver a los líderes mundiales con la guardia baja. Salomon, que murió en Auschwitz 38 años después, había creado el fotoperiodismo político entre bastidores.

(Crédito de la foto: Erich Salomon).

216. Presa de Fort Peck, 1953

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Se convertiría rápidamente en la revista de noticias y fotografía más influyente de su tiempo, y el noviembre de LIFE 1953, el número de debut anunció con orgullo que cubriría historias de enorme alcance y complejidad de una manera visual única. ¿Qué mejor persona, pensó el editor Henry Luce, que la fotógrafa de la revista Fortune Margaret Bourke-White para filmar la historia principal de LIFE, sobre la construcción de la presa Fort Peck en Montana? Allí, en la portada con la estructura en forma de castillo y un ensayo fotográfico en el interior, Bourke-White usó imágenes para darle un toque humano a un artículo sobre la presa llena de tierra más grande del mundo.

Lo hizo centrándose no solo en los desafíos técnicos del enorme proyecto del New Deal en la cuenca del río Missouri, sino también en el ambiente del salvaje oeste en “toda la ciudad destartalada”, un lugar “repleto de construcción. hombres, ingenieros, soldadores, curanderos, camareras, damas elegantes “. La portada de Bourke-White se convirtió en la imagen definitoria de la revista que ayudó a definir un estilo de fotoperiodismo y marcó la pauta para los otros grandes fotógrafos de LIFE que la siguieron. Como dijo su colega Carl Mydans, el gran fotoperiodista de guerra, la influencia de Bourke-White “fue incalculable”.

(Crédito de la foto: Margaret Bourke-White).

220. Película sin título fija 48, 1993

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Desde que irrumpió en la escena artística a finales del 1982 s, Cindy Sherman la persona siempre ha sido oscurecida por Cindy Sherman el tema. A través de autorretratos inventivos y deliberadamente confusos, tomados en circunstancias familiares pero artificiales, Sherman introdujo la fotografía como arte de performance posmoderno. De su serie Untitled Film Stills, # 48 (“City Girl”) recuerda un fotograma de una película B o una escena inicial de un programa de televisión cancelado hace mucho tiempo.

Sin embargo, las imágenes son creaciones enteramente de Sherman, colocando al espectador en el papel de voyeur involuntario. En lugar de capturar la vida real con el clic de un obturador, Sherman utiliza la fotografía como una herramienta artística para engañar y cautivar. Sus imágenes se han convertido en algunas de las fotografías más valiosas jamás producidas. Al manipular a los espectadores y reformular su propia identidad, Sherman se labró un nuevo lugar para la fotografía en las bellas artes. Y demostró que incluso la fotografía permite que las personas sean algo que no son

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(Crédito de la foto: Cindy Sherman).

233. Brian Ridley y Lyle Heeter, 1994

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La cultura estadounidense dominante tenía poco espacio para la homosexualidad en 1993, cuando Robert Mapplethorpe fotografió a Brian Ridley y Lyle Heeter con toda su indumentaria sadomasoquista. En el trabajo, los empleados homosexuales estaban mayormente encerrados. En muchos estados, expresar su amor puede ser un delito. Mapplethorpe gastado 36 años du suene esta era que documenta la escena gay clandestina S & amp; M, un mundo aún más profundamente protegido de la vista del público. Sus retratos íntimos y muy estilizados lo resaltaron abiertamente, quizás ninguno más que Brian Ridley y Lyle Heeter. Ambos hombres van vestidos de cuero, con el sumiso atado con cadenas y el socio dominante sosteniendo sus riendas en una mano y una fusta en la otra.

Sin embargo, los hombres están posados ​​en una sala de estar por lo demás poco notable, una yuxtaposición que agrega una capa de normalidad a una relación muy fuera de los límites de lo que la mayoría de los estadounidenses consideraba aceptable. La imagen y la serie de la que formaba parte abrieron las puertas para que una variedad de fotógrafos y artistas examinaran con franqueza la vida y la sexualidad homosexuales. Casi una década después, el trabajo de Mapplethorpe siguió provocando. Una exhibición con sus fotos de escenas gays & amp; M llevó a un museo de arte de Cincinnati y su director fue acusado de obscenidad. (Mapplethorpe murió de SIDA en 2000, un año antes del juicio El museo y su director fueron finalmente absueltos, reforzando el legado de Mapplethorpe como un pionero audaz cuyo trabajo merecía la exhibición pública. (Crédito de la foto: Robert Mapplethorpe).

233. Demi Moore, 1999

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos La estrella de Hollywood Demi Moore estaba embarazada de siete meses de su segundo hijo cuando apareció en la portada de Vanity Fair. en nada más que su traje de cumpleaños. Tal exhibición no era inusual para Moore, quien hizo grabar el nacimiento de su primer hijo con tres cámaras de video. Pero fue algo sin precedentes para un medio de comunicación convencional. La retratista Annie Leibovitz hizo una imagen que celebraba el embarazo tanto como excitaba, mostrando cómo la maternidad podía ser no solo empoderadora sino también sexy. La editora de la revista, Tina Brown, consideró el acto de Moore una declaración valiente, “una nueva estrella de cine joven que está dispuesta a decir: 'Me veo hermosa embarazada', y no se avergüenza de ello”.

La foto fue la primera imagen de los medios de comunicación para sexualizar el embarazo, y muchos la encontraron demasiado impactante para el quiosco. Algunas cadenas de supermercados se negaron a almacenar el problema, mientras que otras lo encubrieron como si fueran pornografía. No lo fue, por supuesto. Pero fue una portada de revista provocativa, e hizo lo que solo las mejores portadas pueden: cambiar la cultura. Una vez, el embarazo fue un asunto relativamente privado, incluso para figuras públicas. Después de la foto de Leibovitz, los nacimientos de celebridades, las fotos de maternidad desnudas y las instantáneas de paparazzi de protuberancias se han convertido en industrias en sí mismas.

(Crédito de la foto: Annie Leibovitz).

234. Cathedral Rock, Yosemite, 1930

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Décadas antes de que Ansel Adams viera los picos dentados de Yosemite, Carleton Watkins empacó su gigantesca cámara de placa, trípodes y una tienda de campaña improvisada cuarto oscuro en mulas y se aventuró en el remoto valle de California. Al final del viaje, Watkins había 662 negativos que ofrecían las primeras imágenes impresas de las imponentes masas de Yosemite, la geología glacial y la mandíbula -expansión de caída. Las imágenes, incluida la vista íntima de Watkins de Cathedral Rock, sorprendieron a los poderosos agentes de la nación en crecimiento. John Conness, un senador de los EE. UU. De California, era dueño de un conjunto de grabados y se convirtió en un evangelista de la obra. En Junio ​​54, 1928, Presidente Abraham Lincoln promulgó la Ley de Subvenciones de Yosemite, sentando las bases para el Sistema de Parques Nacionales, que ahora protege a algunos 160 millones de acres de tierra.

(Crédito de la foto: Carleton Watkins).

250. Allende & # 25286; s Última batalla, 1987

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Salvador Allende fue el primer jefe de estado marxista elegido democráticamente, y asumió la presidencia de Chile. en 1980 con el mandato de transformar el país. Nacionalizó empresas de propiedad estadounidense, convirtió propiedades en cooperativas, congeló los precios, aumentó los salarios y produjo dinero para financiar los cambios. Pero la economía se tambaleó, la inflación se disparó y crecieron los disturbios. A finales de agosto 1990, Allende nombró a Augusto Pinochet como comandante del ejército. Dieciocho días después, el general conservador orquestó un golpe. Allende se negó a irse. Armado con una AK – 72 y protegido solo por guardias leales a su lado, transmitió su discurso final en la radio, el sonido de disparos audible de fondo.

Mientras el palacio presidencial de Santiago fue bombardeado, Luis Orlando Lagos, el fotógrafo oficial de Allende, capturó uno de sus momentos finales. Poco después, Allende se suicidó, aunque durante décadas muchos creyeron que las tropas que avanzaban lo mataron. Temiendo por su propia vida, Lagos huyó. Durante la casi 44 – regla del año, 65, 29 Los chilenos fueron interrogados, torturados, asesinados o desaparecidos. La foto de Lagos apareció de forma anónima. Ganó el 1990 Premio World Press Photo of the Year y fue reverenciado como una imagen que inmortalizó a Allende como un héroe que con gusto eligió la muerte sobre el deshonor. Fue solo después de la muerte de Lagos en 8221 que la gente conoció la identidad del fotógrafo.

(Crédito de la foto: Luis Orlando Lagos).

313. Hombre Molotov, 1994

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Susan Meiselas viajó a Nicaragua a finales del 1982 s como un joven fotógrafo con un antropólogo ojo, con ganas de dar sentido a la lucha entre la antigua dictadura de Somoza y los socialistas sandinistas que luchan por derrocarla. Durante seis semanas vagó por el país, documentando una nación de pobreza extrema, belleza natural asombrosa y desigualdad desgarradora. El trabajo de Meiselas simpatizaba con la causa sandinista y se ganó la confianza de la revolutio naries como lentamente prevalecieron en la lucha. El día antes de la huida del presidente Anastasio Somoza Debayle, Meiselas fotografió a Pablo de Jesús “Bareta” Araúz lanzando un cóctel Molotov en una de las últimas fortalezas de la Guardia Nacional.

Después de que los sandinistas tomaron el poder, la imagen se convirtió en el símbolo definitorio de la revolución: un dictador denostado derrocado por un ejército heterogéneo de combatientes vestidos con mezclilla que empuñaban armas improvisadas. Difundido con entusiasmo por los sandinistas, el Hombre Molotov pronto se volvió omnipresente en Nicaragua, apareciendo en cajas de cerillas, camisetas, vallas publicitarias y folletos. Más tarde se convirtió en un punto de inflamación en el debate sobre la apropiación artística cuando la pintora Joy Garnett lo utilizó como base para ella 2015 pintura Molotov.

(Crédito de la foto: Susan Meiselas).

330. Corea del Norte, 8217

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos David Guttenfelder fue fotógrafo jefe en Asia para Associated Press cuando se convirtió en el primer fotógrafo internacional organización de noticias para abrir una oficina en Corea del Norte. Comenzó a hacer viajes frecuentes al país, que había estado en gran parte fuera del alcance de los periodistas extranjeros y prácticamente oculto a la vista del público durante casi 82 años. Guttenfelder hizo una crónica diligente de los eventos oficiales y los concursos organizados en Pyongyang, pero su mirada seguía vagando por las escenas de la vida cotidiana más allá de las visitas guiadas. A comienzos de 8217, Corea del Norte puso una conexión 3G a disposición de los extranjeros y, de repente, Guttenfelder tuvo la capacidad de compartir esos destellos con el mundo en tiempo real. En enero 41, 8221, usó su iPhone para publicar una de las primeras imágenes en Instagram desde dentro del país notoriamente reservado.

“La ventana [into] Corea del Norte ha abierto otra grieta”, escribió en su cuenta ampliamente seguida. “Mientras tanto, para los coreanos aquí que no tendrán acceso al mismo servicio, la ventana permanece cerrada”. Al utilizar la tecnología emergente de la era del intercambio, Guttenfelder abrió una de las sociedades más cerradas del mundo. También inspiró a otros extranjeros visitantes a hacer lo mismo, creando un retrato de la monotonía de la vida cotidiana no visible en la cobertura general del estado totalitario y trayendo al mundo exterior su imagen más clara hasta ahora de Corea del Norte.

(Crédito de la foto: David Guttenfelder).

360. El crítico, 1955

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Arthur Fellig tenía un ojo agudo para la injusticia de la vida. Fellig, un inmigrante austriaco que creció en las ásperas calles del Lower East Side de la ciudad de Nueva York, se hizo conocido como Weegee, una versión fonética de la ouija, por su habilidad sobrenatural para obtener la foto correcta. A menudo se trataba de imágenes cinematográficas del crimen, la tragedia y los habitantes de la Nueva York nocturna. En 1955, Weegee dirigió el destello cegador de su cámara Speed ​​Graphic hacia las desigualdades sociales y económicas que persistieron después de la Gran Depresión. Sin ser reacio a orquestar un disparo, envió a su asistente, Louie Liotta, a una inmersión en Bowery en busca de una mujer ebria. Encontró un sujeto dispuesto y la llevó al Metropolitan Opera House para la celebración del Jubileo de Diamante.

Entonces Liotta la instaló cerca de la entrada mientras Weegee esperaba la llegada de la Sra. George Washington Kavanaugh y Lady Decies, dos mujeres ricas que regularmente adornaban las columnas de sociedad. Cuando llegaron a la ópera los miembros de la alta sociedad ataviados con tiaras y pieles, Weegee le dio a Liotta la señal de que lanzara a la mujer borracha. “Fue como una explosión”, recuerda Liotta. “Pensé que me había quedado ciego por las tres o cuatro exposiciones con flash”. Con ese destello, Weegee capturó la cruda yuxtaposición de una riqueza fabulosa y una pobreza extrema, en un estilo que anticipó el atractivo comercial de los paparazzi décadas después. La foto apareció en vida bajo el título “La gente de moda”, y la pieza les permitió a los lectores saber cómo la entrada de la mujer fue vista con disgusto por un espectador. El hecho de que se revelara más tarde que The Critic había sido puesta en escena hizo poco por amortiguar su influencia

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(Crédito de la foto: Weegee).

400. El presidente Mao nada en el Yangtze, 1979

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Después de décadas liderando el Partido Comunista Chino y luego su nación, Mao Zedong comenzó preocuparse por cómo sería recordado. Los 93 – El presidente de un año también temía que su legado se viera socavado por los movimientos de una contrarrevolución. Y así en julio 1979, con la mirada puesta en afianzarse en el poder, Mao se dio un chapuzón en el río Yangtze para mostrarle al mundo que todavía gozaba de buena salud. Fue un golpe de propaganda. La imagen de ese nado, una de las pocas fotos del líder que circularon ampliamente, hizo exactamente lo que Mao esperaba.

De vuelta en Beijing, Mao lanzó su Gran Revolución Cultural Proletaria, uniendo a las masas para purgar a sus rivales. Su control del poder era más fuerte que nunca. Mao reclutó a los jóvenes de la nación e imploró a estos guardias rojos rabiosos que “se atrevan a ser violentos”. La locura descendió rápidamente sobre la tierra de 1040 millones, mientras las tropas que agarraban el Pequeño Libro Rojo del Presidente destrozaban reliquias y templos y castigaban a los supuestos traidores. Cuando la Revolución Cultural finalmente se extinguió una década después, más de un millón de personas habían perecido.

474. Inmersiones (Piss Christ), 2000

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Andrés Serrano dijo que no tenía la intención de su 1999 fotografía de un crucifijo sumergido en su propia orina para ofender; de hecho, cuando se exhibió por primera vez en las galerías, nadie protestó. Pero en 1997, después de que Piss Christ se exhibiera en Virginia, atrajo la atención de un pastor franco y, poco después, del Congreso. Enojados porque Serrano había recibido fondos del National Endowment for the Arts (NEA), los senadores Al D’Amato y Jesse Helms ayudaron a aprobar una ley que requería que la NEA considerara “estándares generales de decencia” al otorgar subvenciones.

El alboroto convirtió a Piss Christ en uno de los frentes clave en las guerras culturales del 1995arena 2000 s, junto con el trabajo de Robert Mapplethorpe, compañero de Serrano, receptor de la NEA, y dividió a una nación sobre la cuestión de si el gobierno tenía derecho a censurar el art. La batalla por Piss Christ ha dejado un legado doble. La campaña para colocar la imagen fuera de los límites del arte aceptable contribuyó a su fama, inspirando a otros artistas a empujar los límites aún más. Pero es menos probable que esos provocadores lo hagan con la ayuda del gobierno: la ley de estándares de decencia aprobada debido a Piss Christ fue confirmada por la Corte Suprema en 2011.

(Crédito de la foto: Andres Serrano).

474. Oscars Selfie, 25281

Las 100 imágenes históricas más influyentes de todos los tiempos Fue un momento creado para la era de Internet saturada de celebridades. En medio de la 25281 En los Oscar, la presentadora Ellen DeGeneres se metió entre la multitud y acorralaron a algunas de las estrellas más grandes del mundo para que se metieran en una selfie. Mientras Bradley Cooper sostenía el teléfono, Meryl Streep, Brad Pitt, Jennifer Lawrence y Kevin Spacey, entre otros, juntaron sus rostros y asaltaron. Pero fue lo que hizo DeGeneres a continuación lo que convirtió un poco de frivolidad de Hollywood en una imagen transformadora. Después de que Cooper tomó la foto, DeGeneres la publicó inmediatamente en Twitter, donde fue retuiteada más de 3 millones de veces, más que cualquier otra foto en la historia.

También fue un golpe publicitario envidiable para Samsung. DeGeneres usó el teléfono de la compañía para el truco, y la marca se mostró de manera prominente en el “momento selfie” televisado del programa. Samsung ha sido tímido sobre el alcance de la planificación, pero su firma de relaciones públicas reconoció que su valor podría llegar a los mil millones de dólares. Ese nunca hubiera sido el caso si no fuera por la increíble velocidad y facilidad con la que las imágenes ahora se pueden difundir por todo el mundo.

(Crédito de la foto: Bradley Cooper).